剧情介绍
如果要问哪位导演能代表美国电影，或许大多数人会回答出“鬼才”昆汀·塔伦蒂诺、“暴君”詹姆斯·卡梅隆以及“采梦大盗”克里斯托弗·诺兰等享誉世界的好莱坞大导演。
的确，这些好莱坞名导凭借多部经典影视作品为影迷带来了值得回味的精彩，值得被被写入世界影史，但小街并不认为他们能完全代表美国电影，因为他们都是大公司垄断电影制作的最直观表现者，只能算是美国主流电影的代表。
而与大公司垄断制作的电影作品呈对立状态的便是游走于创作自由和反商业/政治主题的独立制片电影，相较于市场主流商业电影而言，独立制片更注重导演的独立创作以及“反叛”思想。而这群充满对抗精神的导演也被称之为“独立电影人”。
谈到“独立电影人”，小街首先想到的便是美国电影界最为优秀的独立制片旗手级导演乔尔·科恩与伊森·科恩，也就是电影界被广为称道的“科恩兄弟”。
科恩兄弟作为编导起家的导演，因为其导演的作品大都与犯罪有关，所有科恩兄弟也被电影界划分到黑色电影导演类别，在其编剧执导的20多部作品中，除了《金钱帝国》外，其他电影几乎都夹杂着犯罪题材。
其犯罪内容包含了绑架、盗窃、凶杀以及黑帮火拼等，简直将现实生活中所有带有黑色属性的行为都列入了电影的题材选择，让观众每次观看科恩兄弟的电影就如在看一场犯罪实录。
而在2018年，科恩兄弟首次联合网飞大厂推出西部片《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（以下简称《歌谣》），电影通过分段形式讲述了六个不同的故事，分别为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》、《阿尔戈多内斯附近》、《饭票》、《黄金谷》、《受惊》以及《遗体》。
虽然故事各不相同，但在这部长达两个多小时的电影中观众很容易就能明白电影所有故事的共同的核心，即“命运无常”和“死亡恒定”。
最终科恩兄弟凭借《歌谣》收获奥斯卡最佳改编剧本提名以及威尼斯电影节最佳剧本奖和金狮奖提名，算是科恩兄弟近几年的最佳电影作品。
下面本文将从科恩兄弟的电影路、科恩兄弟的电影题材以及电影的启示意义三个方面以《歌谣》为例解读科恩兄弟独特的黑色幽默电影风格。
目录导读：
- 科恩兄弟的电影路
- 科恩兄弟的电影题材和主题
- 电影的启示意义
科恩兄弟的电影路：传奇和融合
说到科恩兄弟，就不得不提他们的传奇电影路。出生于上个世纪中叶的他们因为父母的开放式教育，从小便形成了共同的爱好——电影，而犯罪侦探类题材更是成为他们最大的兴趣所在。
在大学毕业以后，科恩兄弟重拾对电影的兴趣和喜爱，相继来到纽约开始投入电影事业。直到1985年，兄弟二人拍摄的电影《血迷宫》票房大卖，凭借总票房300万的成绩以及第一届圣丹斯电影节评委会大奖终于打开了两人久推不动的电影制作大门。
凭借《血迷宫》打下的名气基础和深厚独到的执导经验，科恩兄弟很快就在美国电影界站稳脚跟并逐渐崭露头角。1991年，兄弟二人执导的《巴顿·芬克》上映，三次奥斯卡提名和三座戛纳金棕榈奖杯让科恩兄弟正式跨入国际著名导演的行列。
成为国际名导后，科恩兄弟继续向前挺进，1996年推出的《冰血暴》荣获奥斯卡最佳原创剧本奖以及多项国际a类电影节最佳导演奖，并获得较好的票房成绩和主流影评的认可。
进入21世纪，科恩兄弟的电影事业再一次得到攀升，《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》····，几乎所有作品都能入围奥斯卡奖项并获得国际a类电影节的认可。
由此可知，科恩兄弟的作品虽然不属于美国好莱坞主流题材电影，但却总能获得国家大奖的认可，并获得观众的喜欢，其最主要的原因就在于其独树一帜的电影风格。
通过对科恩兄弟作品进行分析可以看出，其电影风格受到过许多世界级名导的影响，其中最为明显的特点便是科恩兄弟在布置犯罪镜头时总是会从环境和氛围两个角度上注入紧张和惊悚的视觉或者听觉艺术，这一点明显是受到了黑色惊悚电影大师希区柯克的影响。
此外对于电影中的人物角色的形象设置和剧情走向设定上也颇有库布里克的影子。在电影的环境塑造上，科恩兄弟偏向于阴暗灰色，这应该是受到了蒂姆伯顿的影响。
可以说，科恩兄弟算是站在巨人肩膀上的电影界奇才。
科恩兄弟的电影题材和主题：罪罚平衡以及命运特性
（1）题材选择
在《歌谣》的六个故事中小街发现了一个共同点，那就是罪恶的发生无时无刻，无论是第一个故事中神枪手凭借高超的枪法在西部荒漠中肆意发起杀人决斗，还是第二个故事中落魄牛仔为了生计去抢银行····。
科恩兄弟便是用这些罪恶将整部电影的黑色基调烘托起来，此外电影中对于每一个犯罪者都有了相应的惩罚，神枪手遇到了更强的黑衣枪手最终倒在了自己最擅长的对决中，流浪者在两次绞刑中 得以逃脱的，但最终还是死在第三次绞刑中。电影用这样的方式实现了对罪恶的平衡。
另外小街在观看科恩出品电影时，很容易发现在他们的电影中，并不存在正义化身警察，简单来说就是电影中并不存在正义，或者说是善。这与前文提到的电影通过罪与罚的并存实现平衡有共通之处。
在《歌谣》的六个故事中几乎看不见警察的存在，就算在第二个故事中出现了警长，也表现得极不正义，毫不在意人的生命和案件事实。
除了在本片中是这样的情况，科恩兄弟的其它作品也大多是这样的模式。比如《老无所依》中，汤姆饰演的警察虽然是电影的主角，但比起杀人犯安东，他永远都慢上一步，不能在悲剧发生前进行阻止，无法发挥其作为警察的拯救作用。
电影《老无所依》的结局，汤米辞职并感叹道面对凶恶的罪犯，有的时候正义真的无能为力。
（2）主题延续
科恩兄弟对于电影的主题选择极为统一，从第一部作品《血迷宫》到最新的《歌谣》，所有电影都展现了同一个主题——命运。
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》：巴斯特击杀了西部小镇的最强枪手兄弟，最后又被另一个比他更强的黑衣枪手击杀，这里正是寓意着“强中自有强中手”，或许黑衣人也会遇到一个比他更快的神枪手。这则故事代表着命运的轮回。
《阿尔戈多内斯附近》：牛仔走投无路抢劫银行最后被抓，躲过两次被绞死，但最终因为盗牛罪被再次送上绞刑台。这里寓意着“事不过三”，代表命运的定论。
《饭票》：男人依靠少年的演讲到处卖艺维生，因为收入越来越少令男人不再信任少年，最终用一只会算数的鸡替换少年，成为其日后卖艺的“演员”，少年的结局电影没有展现，但观众都应该明白。这里寓意命运的背叛。
接下来还有《黄金谷》、《受惊的女子》以及《遗体》分别寓意着命运的警示、命运的无常、命运的恒定。
整部电影延续了科恩兄弟传统的电影主题命运，通过六个角度将命运的特性展现得极为透彻，既是对电影人物角色悲剧命运的叹息，也是对电影外观众的警示。
电影的启示意义：透过深渊的黑唤醒善良的白
谈到黑色幽默电影，必然离不开对科恩兄弟作品的讨论，作为美国独立电影的代表人物，其电影真正的价值就在于对犯罪黑暗的重视，并通过影像的方式实现对这种“黑暗”的正视和表现。
再加上科恩兄弟永恒不变的“命运”主题，两者间的碰撞产生了独一无二的“无常”电影反思意境。
无论是谁只要踏入邪恶的土地，即便可以逍遥法外，但最终会受到来自命运的惩戒。这便是科恩兄弟想要通过电影表达的主题——用最黑暗的“恶”来唤醒人们内心被掩藏的本“善”以及被消磨殆尽的对命运和自然的“敬畏”。
写在最后
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》对比科恩兄弟以前的作品略显温柔，但正是这些温柔才让观众更能体会到电影中所表达的内涵。
减少了曾经的棱角和锋利，科恩兄弟用更温柔的电影向观众展现自己的内心诉求和渴望。
最后想说：“生命无常，周而复始！”
