剧情介绍
引子：末世、少年、屠龙、救公主
" 《黑店狂想曲》是一部1991年出品上映的黑色喜剧电影，该片由马克·卡罗、让·皮埃尔·热内共同执导，本片作为热内执导的首部长片电影，影片无论从天马行空的想象力还是异彩纷呈的视觉风格上都显露出了日后鲜明的作者风格，马克·卡罗作为日后热内的老搭档为影片的节奏控制和空间想象也注入了一针强心剂，他们的合作延续了新浪潮时期的探索和怪诞叛逆，将超现实主义元素同法国式的黑色幽默进行结合，创作了一个末日景象下的黑色童话。
" 影片讲述了一个物质急剧匮乏文明逼向蛮荒的年代，小丑路易来到一家郊区的熟食店打零工却不料成为大家眼中的盘中餐，在一系列怪异的发展与争斗后，与屠夫女儿相爱并脱离险境的故事。电影设定了一个模糊的时代背景，所有的故事都发生在一个城堡内，这里的人们疯癫亦疯狂的在一种残酷的环境体制下进行生存，具有强烈的反乌托邦意味，影片的超现实主义风格也为这个黑色童话蒙上了一层有趣的离奇感。
" 1. 被规制的空间形态
“权力与知识及二者的关系是福柯理论研究的出发点，福柯认为，异质空间存在的根源在于对权利网络的对抗，对现有权利与知识的反叛与对立。”根据福柯异质空间的理论视角与阐释可以发现，其实在电影的发展过程中影像文本一直存在着大量对于异质空间的书写。
" 无论是童话仙境还是末日人间，奇幻电影由于其独特的类型特征往往携带着对于异质空间的表现和思考。作为奇幻电影的《黑店狂想曲》也在叙事整体上呈现出了一种反乌托邦特质，而战争物质短缺的危机年代叙事背景可视为一种根植于后人类主义语境下影片对现有社会权利的对抗和伤痕年代的反思。
" 电影给予了叙事一个模糊性的时空设定，根据其表现的时代特点，故事更像发生在二战中期或后期。导演将叙事中的城堡作为同现实生活空间的对立写照，通过“恶托邦”异质空间想象将社会危机和人性恶的一面加以放大。
" 城堡空间表现为潮湿的地下穴居到复杂的楼内公寓，穿插和链接各个细小空间的管道不仅作为一种物质形态表现的某种框架也成为了传递信息，反抗权力的内部条索。在每一个被分割的住户空间内又各有不同，充满积水寄生蜗牛蛤蟆的地下室，干净整洁塞了很多粮食的女儿房间等，这些空间被并置在同一个公寓楼内大大增加了具备超现实感的异质性。
" 空间内部的生活又共同响应着某种节奏，影片中的人物似乎只有小丑是正常的，而其他人的举止行为和生活习惯却覆盖着一种莫名的神经质。导演在影片中多次利用平行蒙太奇将处在不同空间内部的人物行动汇合成同一节奏，这种节奏由缓至急充满畅想正呼应着影片“狂想曲”的主题基调，比如音符的跳跃、编织的运动、粉刷的节奏和做爱时身体的摆动奇妙地形成了一种共鸣。这种被刻意表现的统一，也揭示着在同一社会环境下所有人的行为与后果都是相互牵连的，这也成为影片反讽与批判社会的有效视听手段。
" 2. “恶托邦”的反思呈现
故事的主题解读可以有两种方向：一是热内并不试图深入触碰悲悯情绪的——爱能拯救黑暗，另一种从叙事的背景思考出发，最终两人逃离黑暗的环境却也面临着整个社会体制导致面向未来的虚无。影片所表现的恶托邦是由城堡所映射的整个社会，一边是被看似黑白分明实则价值颠倒的文明规则，当物质匮乏交易方法开始退化到以物易物的方式时，所有人都在面临着对于生死选择的思考，行为也在这种思考下进行着趋势。
" 俗话说“当你为了面包开始偷钱时，犯罪的是社会”，如果生活下去哪怕是吃人肉也习以为常，如果被环境折磨到疯魔便会想尽一切办法来自杀。看似是避难所的乌托邦，实际上是货真价实的“熟食店”。活在城堡里的人无关时可以互不干扰井然有序，在危机来临的那一刻所有人又为了自己的利益企图苟活，生命只是砧板上被换以粮食的货币罢了。
" 小丑在影片中被赋予一种“拯救世界”的英雄，他机智勇敢，幽默浪漫，成为打破黑暗桎梏的救世主，近视的姑娘付出了爱与善良，两人在一起的力量得以如亚当夏娃般脱离黑暗驶向未来。电影用童话寓言式的叙述完成了一次对于伤痕的反讽与批判。未来或许是有希望的，蓝天会到来，但是粮食还是只有一些，工作也要继续去找，影片结尾在屋顶悠扬的协奏曲或许是这个时代仅存的一点美好吧。
