文/杨林洁

我仍然清晰的记得2012年伦敦奥运会的开幕式，几乎你能想到的所有英国符号都在那场开幕式中得到展现，那是英国近代史的一次概述，工业革命、妇女权利斗争等。我们还能看到英国现代文化的强势输出，而那场开幕式被很多人戏称为“演唱会”，因为使用了许多英国经典摇滚乐，并且占了开幕式的很大篇幅。

是的，如果提到英国文化，我们怎么都绕不开英国的摇滚乐。

当英国本土运动员入场，场馆内响起了大卫鲍伊的《heroes》，那是最为激动人心的时刻。

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大卫鲍伊《aladdin sane》

最后，披头士成员、宝刀未老的保罗唱起了那首我们耳熟能详的《hey jude》，全场合唱感动万分，坐在电视机前的我眼泪都快掉出来。

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“纸上得来终觉浅”，我还记得一次亲身体验的真实感受，大概是去年国足在昆明对战武汉卓尔的热身赛。下起大雨的场地阴冷潮湿，天气不顺，比赛还面临随时取消的状况，这多少有些影响球迷们的热情，但是当拓东体育馆响起《hey jude》，全场欢呼，同样是大合唱，对足球并不感冒的我，竟瞬间灵感般的体会到这项体育带来的振奋感。

顺便说一句，如果你注意的话，应该知道披头士的音乐作品在国内正规音乐网站已经下架有很长一段时间了，因为披头士音乐的版权太严格，不过最无辜的还是歌迷。

回到正题，为什么伦敦奥运会开幕式会放那么多英国摇滚乐?

除了它的确是我们最为熟知的英国现代文化，还因为这场开幕式的导演是丹尼鲍伊尔。

我们暂且不提丹尼鲍伊尔的电影作品如何，而他在配乐的使用上几乎不会有人怀疑，在某种程度上说他是英国摇滚乐的代言人也不为过。

这体现在他的很多作品中，其中最能证明这一点的是《猜火车》。

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《猜火车》角色海报

《猜火车》是影史中非常著名的青春电影，影响的人不计其数，包括我。《猜火车》的难能可贵还体现在，丹尼鲍伊尔把当时所有的英伦摇滚乐大腕都找来给这部电影写歌，集英国摇滚乐之大成。

英国的摇滚乐最辉煌的时候是60年代至90年代，典型的代表如下：

60年代4个年轻人从利物浦出发，把英国摇滚乐带给世界，乐队成员约翰列侬、保罗麦卡特尼、林戈斯塔尔、乔治哈里森，每一位都是音乐巨匠，披头士无论从哪一层面来讲都是全世界最有影响力、最伟大的乐队，没有之一。

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披头士乐队录制的最后一张专辑《abbey road》

70年代，pink floyd(平克弗洛伊德)。他们的音乐迷幻十足，专辑封面、实验性、充满意识流，无一不体现“前卫摇滚”。《迷墙》(the wall)是他们的巅峰时期，在摇滚史上书写下自己辉煌的一页。但是pink floyd本身也是充满了坎坷，成员之间一直都有问题，其中roger更是令人惋惜，不过丝毫不影响他们的伟大，个人的最爱也是他们。

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pink floyd

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pink floyd最经典专辑封面《the dark side of the moon》（月之暗面）

60至80年代期间还有很多知名且伟大的乐队，如：滚石乐队、皇后乐队、性手枪乐队、欢乐分裂(joy division的译名太多并没有统一)、谁人乐队、u2乐队等，太多就不一一列举了。

在90年代之前，英国摇滚乐是一种统称，经过几十年的发展和摸索，逐渐形成了自己的特色，也迎来了它的专属名词“britpop”(即，“英伦摇滚”)。

纪录片《永生不死：英伦摇滚的沉浮》就记录了这个时代的英伦摇滚。

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纪录片《永生不死：英伦摇滚的沉浮》海报

90年代的美国文化已经迅速侵入全世界，英国也不例外的被入侵了，当时涅槃乐队以惊人的强劲势头跻身史上最伟大的摇滚乐队行列，摇滚乐的钟摆一直都在英国与美国之间摆来摆去，时而英国时而美国，当摆向英国时，美国人对英国的音乐根本不屑一顾，当摆向美国时，英国则能明显感受到这种强势的入侵。

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柯本《涅磐纽约不插电演唱会》

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为了与美国摇滚乐相抗衡，在这个年代，英国也涌现了很多知名乐队，其中以“电台司令乐队(radiohead)”、“山羊皮乐队(suede)”、“污点乐队(blur)”、“绿洲乐队(oasis)”等乐队为代表。

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绿洲乐队主唱liam

但我们必须知道且记住这个年代的摇滚乐队，他们至今仍然拥有着很多的拥趸，有的乐队沉寂多年后，开始发布新专辑，比如blur乐队。虽然90年代不能超越6、70年代，但对于英伦摇滚来说，90年代同样是一个辉煌的时代。正是因为这些前人的努力，英国摇滚演化至今，不断发展，仍以自己独特的方式不断影响着全世界的年轻人。coldplay(酷玩乐队)算是当今最知名的英伦摇滚乐队之一，却总能不断的看见黑他们的评论，大多是拿他们和前人做比较，为黑而黑。其实都是好乐队，况且捧前人时真的没必要踩一脚这些新世纪之后的乐队。

插播一句，像披头士、迈克尔杰克逊这样的超级巨星也不可能再有了，如今是互联网碎片化时代，我们接受到的信息越来越多，越来越方便，一切都是透明的，超级巨星是划时代的，这个时代不会再出超级巨星。几年前，lady gaga名声大噪，拥有着令人惊叹的音乐才华和天生明星的自我包装能力，以及超高的曝光率，好几年横扫格莱美，一时间风光无限。我曾以为lady gaga可能会成为这样的超级巨星，但是lady gaga仍然慢慢暗淡下来，阿黛尔和碧昂丝也同样是拥有着成为超级巨星的潜质，但是事实证明超级巨星的时代一去不复返。天时地利人和，时势使然。

《永生不死：英伦摇滚的沉浮》这部纪录片还有一点值得肯定的就是，它秉持着音乐无国界的态度，在说到涅槃乐队主唱科特柯本自杀时，它表现出一种巨星陨落的失落感与遗憾，它将柯本自杀的这一时期描述为“音乐界的真空”，这是尊重历史，也是尊重音乐。

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同时，英国还在90年代兴起了一种新的音乐类型——trip-hop(即，神游舞曲)，此片分为3个阶段从开始、中段、末尾全程穿插了massive attack(大举进攻乐队，trip-hop三巨头之一)的trip-hop音乐，这象征着新的世纪即将到来，也从某种角度说明今后的音乐格局不再是英伦摇滚一家独大。

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最后，有些失落。因为英国欲培养青少年组合以对抗美国文化的强势入侵，后来的事情，我们都知道了。前绿洲乐队词曲作者、绿洲乐队主唱的哥哥noel对此发出“老炮儿”式的感慨：

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然而，我们似乎正在经历这个时期。