（1）黄磊：中国大陆最具文艺气息的演员和导演

演员宋佳曾经说过一段话：“每一个80后的女青年心中，都曾住着一个黄磊”。黄磊所出演的《人间四月天》里徐志摩的形象被很多人所熟知，当时的他温润儒雅，将文人的才情和傲气以及内心的挣扎都完美的演绎出来，甚至比徐志摩本人还深入人心。之后出演的《橘子红了》，依然凭借淡然娴雅的气质加深了他文艺形象的定位。正像黄磊的音乐大碟《等等等等》创意人许常德说的：“有些人适合存在于文学里，而黄磊正是这样的人”。

与表演相比，尽管黄磊进入导演界比较晚，但他依然凭借2003年自编自导的处女作《似水年华》惊艳和感动了很多人，这部剧依然秉承了他的文艺风格，追求宁静悠远的意境，含蓄而诗化表现手法，营造出一种淡淡的却洋溢着温情的氛围，让观众能在波澜不惊的剧情里唤醒情感最深处的共鸣。

这部《似水年华》，黄磊不止一次的说过这是他给青春留下的纪念，希望自己在30岁的的时候可以拥有更多的创造性。实际上，这个故事既是黄磊讲给自己听的，也是演员演给自己看的，更是观众体会自己情感历程的回忆，试问，谁的青春里，没有一段刻骨铭心的爱情最后总是被轻描淡写的掩盖了？

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（2）一部回忆青春爱情的散文诗电视剧：却不止于“爱情”

“似水年华”指的是什么呢？是如水一般的年华，是你要追忆的年华，是你毕竟要失去的年华。就像本剧主题曲唱的：“谁让瞬间像永远，谁让未来像从前。年华似水匆匆一瞥，多少岁月被轻描淡写。”短暂的青春里，能够给时光留下深刻印记的唯有爱情，所以这是一部讲述青春爱情的电视剧。但在剧中，透过那段柏拉图式爱情的美好，我们同时也看到了故事依托的背景，那个带有浓郁的江南水乡文化特色的乌镇，剧中乌镇表现出的古朴静美，迷离梦幻的情调，曾让多少人把乌镇作为自己魂牵梦萦的向往之地。因此，这部犹如散文诗式的电视剧，既关乎“爱情”却不止于“爱情”，还有一种浓浓的江南文化的表达。

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乌镇有座图书馆名叫“晴耕雨读”书院，老馆长齐叔是个慈祥温暖的老头，他像对待儿子一样照顾管理员“文”，“文”北大硕士毕业后，因为感情挫败，回到故乡与齐叔做伴，主要的工作就是整理和修补馆藏的大量古籍文献。

来自台湾的时装设计师、艺术总监“英”因为一次时装外景拍摄的需要，来到了乌镇。在书院拍摄时，与正在一排书架后面满脸书卷气的“文”不期而遇，四目相对时，他们仿佛看到了另一个自己。

“英”的到来，打破了乌镇往昔的宁静，也搅乱了“文”的内心。一见钟情的产生往往没有规律可循，甚至可能来自一个背影或一个眼神毫无准备的相遇瞬间。六天的拍摄很快结束，“英”回到了台湾未婚夫“雄”的身边，而“晴耕雨读”书院里的“文”，每天凝视着贴在床板上的地图，视线永远定格在标示为“台湾”的那个位置。

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触抵心灵的爱，终究是无法忘却的。“英”回到乌镇，希望寻找这份情感的答案。再次的相见，“文”再也无法克制对英的爱，他们在对对方没有任何了解的情况下，在一个清晨深情的拥抱了。

“英”和“文”的情感模式，他们要的不是对方，而是自己。瑞士心理学家卡尔.荣格认为：所有人的心理上都是两性的，既有男性一面，也有女性一面，他把男性心理中的女性称为阿尼玛，而把女性心理中的男性称为阿尼姆斯。当男人遇见一个与自己心中潜藏的阿尼玛一致的女人时，就会一见钟情，无法自拔。女人亦是如此。

“英”无法忘记乌镇，无法忘记书院里那位儒雅、沉静、忧郁的“文”。而她有却有一个相处十多年的未婚夫，正在谈婚论嫁。父亲的去世和未婚夫事业的突然不顺，让内心一直挣扎的她最终艰难的选择了“雄”，而把那份对“文”刻骨铭心的爱，深埋在心里。这种感觉就像“英”的扮演者刘若英在《似水年华》新闻发布会上说的：世界上最遥远的距离，不是生和死，而是站在你的面前，却不能说一句“我爱你”。

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在本剧中，江南古镇的文化韵味无处不体现在以乌镇为背景的剧情中：那是当文和英第一次相遇，书院里散发着宁静和深邃之美的时候；那是当文和英夜晚散步到逢源双桥，表现出静谧朦胧之美的时候；那是当“英”在染坊院子里向秀告别，一条条长长的蓝色印花布在风里飘动的时候；那是当“英”行走在墙壁斑驳狭窄悠长巷子的时候；那是当“英”因为内心挣扎无法入眠静坐于风情古朴客栈的时候；那是当“英”把乌镇回味悠长的特产-黄菊花轻轻洒在河里的候......

爱情浸润下的乌镇，就像剧尾独白所呈现的那样：这里的美，是令人迷失有让人绝望的美，是年华逝去时留下的痕迹。仿佛这故事是注定要发生的，而且也是注定要这样的结束。

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（3）“柏拉图”式爱情的美好终究抵不过“亲情”式爱情的现实

对于爱情而言，电视剧《似水年华》的结尾是带些遗憾意味的，两个相爱的人最终没有在一起。但对于婚姻而言，这样的结局告诉我们：现实的意义远比爱情更深远。

“英”和“文”之间的爱情，是典型的“柏拉图”式的，他们的情感是在精神层面互相吸引和思念。这部电视剧的故事表达看似平淡，波澜不惊，精彩程度却丝毫不逊色于其它任何爱情片常用的跌宕起伏的表现手法，故事是在淡淡氛围烘托下，利用突出人物激烈的内心挣扎手法推进剧情的。

对于“英”和“文”来讲，这是他们都非常确信的一生只会遇见一次的爱情，所以才有了他们彼此之间苦苦的等待和思念。尽管最终两人也没能互相拥有，但可以肯定的是，这种等待和思念也给他们带来了快乐和幸福的的回味。这就是典型的“柏拉图”式爱情的特点。

希腊哲学家柏拉图在他的那本《理想国》书里曾经提到：快乐与拥有不正比，因为他们之间根本就没有关系，所以拥有者也痛苦，不拥有者也痛苦；相反，拥有者也快乐，不拥有者也快了，就这么简单。

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而“英”和“雄”之间的爱情，是典型的“亲情”式，这种一起生活十多年的相知相伴的情感无异于是对婚姻做出的承诺。他们之间情感的维系更多时候是来自对彼此的责任。“英”和“雄”之间也有美好的温情，这种温情更像是家人之间的互相关怀。

剧中有一段让人印象深刻的情节：“英”的手里拿着一朵红色的花，对着父亲曾经住过的小院说：“爸爸，我该怎么办？”然后眼泪就流了下来。这一刻“英”内心所表现出的挣扎和矛盾，似乎让我们似曾相识，这就是那部有名的电影《廊桥遗梦》中女主角“弗朗西斯卡”在雨中纠结是否跟着摄影师罗伯特私奔的那个场景。

当然，无论是《似水年华》的“英”还是《廊桥遗梦》中的“弗朗西斯卡”都面临一个同样的现实问题：一面是刻骨铭心可遇而不可求的爱情，一面是亲情和责任，甚至还有道德的审判，何去何从？在此刻都煎熬着两位女性。

最终两位不同国家不同年龄的导演给出了不谋而合的结局，她们经过痛苦的抉择还是选择了回归过去，倒向了亲情和责任一边，这到底是为什么？而这一点这正也是本剧和影片值得人深思的地方。

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我们都知道：在情感中，谁也不能阻止自己的内心所向，但最终还是要做出自己的选择，实际上，理智的做出选择是很难的，人们往往会倾向于造成伤害最小的那个。

当曾经让我们心心念念的那个人，成了忱边人之后，经过岁月的打磨，也许有一天也会成为嘴边的那颗白米饭；而我们一直没有得到的那人，却经常出现在梦里，不远不近的在那，像一朵诱人的红玫瑰，得不到，却始终相思。

这一生，我们总是免不了在爱清的和亲情之间徘徊，在自由与责任中权衡，但不管我们最后如何选择，终究是有遗憾的。或许遗憾本身就是人生的一部分。既然这样，我们应该坦然接受自己的选择，有缺憾的爱情也许才是人世间最完美的爱情。佛家常说的：“花未全开，月未全圆“才是最美妙的时刻，我想也是同理吧！

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（4）独特的影像风格和另类的人物刻画手法表达

《似水年华》的创作过程对传统美学和超现实浪漫主义手法的运用把握准确。水墨色，空镜头，以及深沉简约构图都营造出一种传统水墨画般缥缈，恬淡的空灵感。叙事上以细腻的刻画人物内心活动见长。整部剧都在一种宁静，内敛的氛围里进行，例如：“文”在书院承受着思念“英”的煎熬时，表现出一种极度孤独和恍惚感，而“英”在思念“文”时，独自一个跑到山顶用望远镜眺望文所在的乌镇方向，让人体验出一种无声的落寞和伤感。

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本剧在情绪渲染表现手法上，别出心裁的使用了彩色素描动画场景，营造出一个独立的童话世界。它不存在乌镇的任何一个角落，它埋藏在“文”的心中，那是“文”在极致思念里幻想出来的一个爱情童话世界，童话里有金黄的树林，清澈的湖泊，南飞的大雁，还有一座高高的眺望塔，连“文”自己也在童话里变成了长着一双忧伤大眼睛的卡通人物。这种超现实浪漫主义手法，充分展示了人物的内心诉求，形象的刻画了“文”的忧伤，思念，等待，绝望和呐喊等情绪。同时这种充分的写意手法也给《似水年华》这部爱情剧蒙上了一层梦幻色彩。当全剧终了时，也就是那个童话世界破灭的时候，“英”和“文”再也回不去那片梦幻森林了，也如同我们无法回到那些已经逝去的青春年华里。

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年轻的时候，我们都曾尝试着去证明：爱情是可以没有理由，没有距离，也是没有答案的一种东西，至少文和英找到了，当然我相信还有很多人也都找到了。孔子说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”回望岁月深处，谁没有过似水年华，却又任年华似水呢？

我是春城花草香，听风赏雨，采菊南山，希望送你一段轻松有趣的时光

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