本多猪四郎

主演：高岛忠夫,佐原健二,藤木悠,有岛一郎,田崎润,平田昭彦,滨美枝,若林映子,根岸明美,大村千吉,堺左千夫,加藤春哉,桐野洋雄
简介：随着《哥斯拉大战金刚》一波接着一波的新料轰炸，我们终于迎来了期待许久的消息——国内正式定档于3月26号上映，虽然比澳洲，韩国等地的3月25号晚了一天，但是比北美的3月31号当然是早多了，而中国香港、台湾这两个地方定档是在3月24号，所以，我们会在3月24号和25号这两天在网上看到一大波的剧透，假如想要保持新鲜感，需要谨慎观看。 " 关于成本，之前的报道有多个版本，最开始有媒体报道是1.55亿美元，当时我对比了一下，这会是怪兽电影宇宙最低的预算，不过后续又出现了多个说法。而今，在现在关于影片的信息越来越明晰的情况下，关于预算有了新的说法——2亿美元，假如真的如此的话，这就又成了怪兽电影宇宙成本最高的电影了。 " 当然，在电影推出之前，这些数据暂时都不能算是最终版本，目前imdb依然是1.55亿，从各种预告来看，大战场面不少且场面炫酷，成本肯定要比这个高，但是是否真能达到2亿还有待观望。 " 关于时长，很多网购平台都已经出炉了，112分钟或者说113分钟（符合去年3月份片长不足两小时的爆料），我们再来对比一下，近年来怪兽大片的各个时长： 98《哥斯拉》 139分钟 《哥斯拉》 123分钟 《金刚骷髅岛》 119分钟 《怪兽之王》 132分钟 《狂暴巨兽》 107分钟 《巨齿鲨》 113分钟 《侏罗纪世界》 124分钟 《侏罗纪世界2》 128分钟 这么来看，《哥斯拉大战金刚》很有向《金刚骷髅岛》和《狂暴巨兽》看齐的感觉，而且肯定会更像《狂暴巨兽》，而不是《骷髅岛》。再结合目前为止曝光的预告，这部电影非常有可能会是一部简单粗暴的电影。这一方面对于喜欢看怪兽打架的人来说是个好消息，另一方面，假如你期待这是一部史诗级的怪兽电影，能拥有一个荡气回肠的故事，那么请你放低期待。 " 将金刚，哥斯拉，机械哥斯拉，帝王组织，apex组织，地心世界，泰坦起源，金刚与小女孩的羁绊这些戏份拼凑到一起，我原本以为需要至少120分钟的时间，而这些竟然被压缩在110分钟左右的时间，所以，这部电影的情节肯定会比较“赶”。 " 而关于特效场面，大家应该可以放心，配乐师说，光是航母大战就有足足18分钟，再想想地心探索，香港大战，以及有可能会出现的两大怪兽联手对战机械哥斯拉，导演都说，影片中会有很多戏份是从金刚的角度来讲述的，所以，怪兽戏份这次肯定会给足了。 " 影片分级是pg-13，这是板上钉钉的事，不过有意思的是，这却是导演亚当·温加德的首部pg-13电影，他之前的作品，无论成名作《你是下一个》，还是后来的新版《布莱尔女巫》，或者netflix的《死亡笔记》，都是妥妥的r级，虽然这也是亚当·温加德的首部院线商业大片，但是我个人觉得，即使肯定会有妥协，作为一个长期的重口味爱好者，亚当·温加德也会在影片中加入一些比较生猛的场面，之前玩具模型当中的“战损”金刚和哥斯拉，都可能在影片中有直观的展现。而影片的评级根据当中有一些影片暴力场景的具体描述，比如—— 一头怪兽把一头怪兽的头给扭下来的直观场面（绿色血液）； 一头怪兽被能量光线射成两半（绿色血液）； 还有一把武器砍到一头怪兽的腿上的场面（伤口直观场面）。 大家可以大胆想象一下这些场景对应的都会是哪些怪兽。 " 而关于新画面的内容，这几天影片发布了太多新的短预告，每个预告基本都会揭露一些新画面，比如金刚被囚禁，金刚被投放（致敬日版《金刚大战哥斯拉》）， " 金刚偷袭哥斯拉，哥斯拉原子吐息直接往一个“怪兽（或者建筑）”里面灌的场面，而接下来肯定还会有更多的新画面，华纳的宣传态势向来猛烈，但是这也往往会带来一些弊端，假如当初《哥斯拉怪兽之王》的那些重要画面都不提前曝光，影片的评价也不至于那么不堪，希望这次能吃一堑长一智——而这一次或许真的会有所保留，毕竟机械哥斯拉到现在还没有正式在预告中亮相（一闪而过的那个镜头算是比较节制了）。 " 总之，《哥斯拉大战金刚》到目前为止，都很符合那些很久没有进过影院看好莱坞特效大片的观众，或许曾经的《神奇女侠2》给内地观众带来的失望，会由这部怪兽大片给弥补回来。

主演：池部良,白川由美,久保明,水野久美,平田昭彦
简介： 漫威宇宙中，26个最强的外星人角色！ " 漫威宇宙充满了强大的生命，从复仇者和地球的x战士到阿斯加德的战士和宇宙边界的宇宙实体。当然，看起来它似乎充满了人类建造铁制服装或者在时间上变得僵硬和冻结，但漫威漫画最强大的力量在地球的范围之外并且生活在整个宇宙中。奇迹宇宙的外星人没有什么值得嘲笑的，代表了一系列多样化，无法测量的人，他们做了各种事情，从整个系统的存在，通过动作和完全控制，到像强大的复仇者或监护人一样站在地球的英雄银河系 但是，制作一份像“生活法庭”和“一个人一个人”这样的力量清单将很容易。说实话，那些称为“外星人”的人有点紧张。不，在这里，我们打破了奇迹宇宙中最难对付的外星种族，从像rocket raccoon和groot这样的小型但致命的（当他还是个孩子的时候）像thor，ego和hyperion一样大胆而大胆。有些人是和平主义者，通过知识建立自己的力量，而其他人则会尽快刺伤并踢出胜利。对于奇迹宇宙中的邪恶，我们要么说是一种合理的策略。虽然可能很难根据所有这些角色的不同来衡量权力，但值得一试。我们跳吧。 26。korg " 当然，你可能知道korg是来自thor：ragnarok的热闹摇滚般的外星人 ， 但是漫画迷会知道korg是他在星球sakaar期间支持the hulk的为数不多的战士之一。 korg是地球抵抗运动中的关键成员，也是hulk寻求解放其人民的追求。他是无情的，忠诚的和光荣的，虽然不像他的真人对手，korg肯定可以打起一场战斗，特别是当他有正确的理由去争取时。 25。rocket raccoon " 当然，rocket raccoon可能看起来就像一只地球浣熊，但你敢不敢对他说。尽管他的外表很可爱，但火箭是一种致命的战争机器，熟练掌握专家神射手的能力，武器流畅性和相当肮脏的嘴巴。 就外星人而言，他不是强大的教科书，但给他适量的工具，你会希望你从未称他为浣熊。把他和groot配对，而且，你已经拥有了marvel universe中所有致命二重奏之一。 24。corvus glaive " corvus glaive大部分时间都只是在恐惧中。作为thanos'black order的成员，corvus已经率先（无双关语）多次企图谋杀整个银河系中的个体，作为对疾病的追求的一部分。 虽然他保留了所有“常用”超人的能力，如力量和耐力，但只要他的刀片是一体的，他也是完全无敌的。当然，这可以被视为一个漏洞，但到目前为止的一切都是风险。 23。yondu udonta " 可能很难将迈克尔·罗克对yondu udonta的描写与角色的漫画起源区分开来，但是yondu在这两种改编方面都是相当不错的主宰。在漫画中，yondu是一个凶猛的未来战士，他的yaka arrow始终与大自然保持一致。 他最近出现的漫画书让centaurian看起来更像他的真人版，但这并没有让他变得更强大，只是更加低俗。 22。proxima midnight " proxima午夜，她的核心，是一个战士。在寻求为thanos和他的黑色秩序检索infinity gems的过程中，proxima midnight试图将浪费浪费在地球上的许多地方和英雄身上。 她与亚特兰蒂斯的namor，强大的复仇者以及更多人发生冲突，经常与多名重击手打架。再加上她用长矛制成的长矛，你就有一个糟糕的一天，特别是如果你介入她和内心寻求破坏之间。 21。超巨 " supergiant是thanos'black order中唯一不会出现在复仇者联盟中的成员之一：infinity war，所以你可能不知道这个宇宙心灵感应有多强大。 但心灵感应术是一个松散的术语，因为她被描述为“精神寄生虫”，并且在2013年的“无限”漫画书活动期间在地球上的许多攻击中都是不可或缺的。控制黑箭需要某种存在，并将其用作对抗敌人的武器。 20。hyperion " hyperion通常被称为超人漫威漫画版。是的，他完全是在很多方面。海波龙从太阳中汲取力量，是来自远方家园的外星人，他来到地球，并利用他人性化的外表和无限的力量在世界上做一些好事。 无论是作为复仇者机器的一部分还是作为他的squadron supreme的一部分，hyperion都是相当粗野的。虽然，自从我们在漫威漫画的页面上看到他已经有一段时间了，所以让我们希望很快就能改变。 19。shuma -妖星哥拉斯 " 虽然他在漫威漫画的篇幅中已经失踪了很长一段时间，但shuma-gorath仍然是漫画历史上最令人生畏的敌人之一。作为前人类地球的统治者，戈拉斯很像洛夫克拉夫提的传说中的神灵。 他是古老的，不朽的，非常强大的，随心所欲地改变了宇宙的联系。称他为“外星人”是一种延伸吗？也许，但这并不能阻止他是漫威宇宙中最强大的人之一。 18。ebony maw " 谈到thanos的black order，ebony maw是这次行动背后的大脑。他是一名高级战术家，恰好是一位非常强大的说服者和技术娴熟的战士。 他与marvel universe中一些最强大的神秘主义者走到了一起，甚至在他的第一次真人秀中，maw设法与本尼迪克特·康伯巴奇的“ 复仇者联盟中的奇怪医生：无限战争”展开了激战。每当这个家伙出现在漫画中时，英雄们都知道他们正在寻找可怕的东西。 17。ronan the accuser " 从第一次看到精灵罗南，人们可以认为他是一个蛮力和强大的力量。当然，他肯定是，他的结构和强大的木槌，但罗南也非常聪明，政治和燃烧的宗教和狂热的激情。 他基本上是所有你想要的东西的组合，具有意志坚强和强大的技能。这也有助于他在众多宇宙冲突中发挥不可或缺的作用，从“毁灭”到“黑色漩涡”。 16。k'lrt the super-skrull " 就像罗南或角斗士一样，超级skrull是他的物种的主要代表。当然，我们特别谈论的是k'lrt而不仅仅是super skrulls。这个变形强者成功地保持并平衡了模仿神奇四侠的力量。 他可以创造火焰，伸展，创造力场，并将身体的一部分变成岩石般的结构。他还在“毁灭”这样的事件中发挥了关键作用，在这些事件中，所有生命的命运都处于危险之中。如果是这样的话，你最好希望super-skrull是你的盟友，而不是你的敌人。 15。毒液 " 虽然它可能不会像跳跃中的外星人那样突出，但是与地球有很多联系的东西，被称为毒液的klyntar共生体很容易成为漫威宇宙中最难对付的力量之一。它与地球上一些意志最强大的英雄结合在一起，包括彼得帕克，埃迪布洛克和闪电汤普森，每个都允许毒液作为英雄，致命的保护者和有时可怕的恶棍雕刻自己的道路。 人们很容易忘记毒液不属于这个世界，所以这里提醒你，在任何情况下你都不希望与这个共生体交叉。 14。毁灭小 " 虽然他最近一直是漫威漫画中的几个笑话，但annihilus仍然是漫威宇宙中最具威胁和最强大的力量之一。 作为歼灭波的领导者，annihilus基本上就像一个有机的ultron，将他的意志推向围绕宇宙的不情愿的力量，但是把它们带走并消耗它们而不是控制它们。所以，当然，ultron在某些时候会与他联系是有道理的，但那是另一天的故事。 13。groot " 虽然groot很容易成为漫威宇宙中最可爱和最有爱心的外星人之一，但他也是一个凶悍的战士和野蛮的战士。来自虚幻的行星x，这个巨大的植物群可以随意生长和塑造他的四肢，同时治愈和消灭所有。 他拥有令人难以置信的力量，虽然他缺乏明确的沟通技巧，但他是战略和对话方面的专家。至少，那些可以理解他的人，比如rocket raccoon。 12。领主 " 作为thanos的非人之子，thane至少保留了来自岛屿两岸的各种优势。他像父亲一样热爱和愤怒，同时也体现了成为高级人类的一员的冷静和计划。 他甚至曾多次去过杀死他父亲的事，几乎成功了。哦，他也是凤凰军队的东道主，所以你知道内心有一些原始力量。 11。beta ray bill " 对于marvel cinematic universe中最受欢迎的角色来说，beta ray bill必须在那里。他是一个凶猛的korbinite战士，可以与像thor和hulk这样的英雄和众神的优势相媲美，甚至可以运动一种古老而强大的锤子，称为stormbreaker。 是的，你可能会注意到，作为雷神在复仇者中使用的武器 ：无限战争。 也许是一个戏弄？也许不是，但如果我们说我们不想让比尔在实际行动中接受雷神，我们就会撒谎。 10。自我 " 在你说我们在这个名单上将ego the living planet包括在内之前，请等一下。他的生活和他在太空中，在一个可以将宇宙实体，魔法生物和神灵包裹在一起的宇宙中，我们认为ego符合要求。他有自己的引力，经常是银河冲突的主要参与者，有时会与galactus或eternity等人结盟。 虽然他的漫画看起来与他在kurt russell的真人秀中相去甚远，但是对于一个有着真实面孔的星球来说，这是一种可爱的东西。 9。角斗士 " 角斗士是什叶派帝国卫队的领袖，是漫威宇宙中最强大的生物之一。他的力量依赖于他自己的信心，这可以超过狂野的数量，让他几乎拥有无限的力量，并且能够与漫威漫画中其他最强大的英雄和恶棍进行对抗。 他本人扮演了英雄和恶棍，与复仇者联盟并在很多场合与x战警发生冲突。另外，他有那个甜蜜的莫霍克。 8。洛基 " 在loki的案例中，我们需要将asgardians归类为marvel universe中的外星人种族，他们似乎会检查每个盒子。loki是一个充满混乱和恶作剧的宇宙力量，他常常根据他的兄弟thor，他的父亲odin，以及最近一个古老的celestials种族的每一个人的悲伤来塑造现实。 是的，loki拥有他对恶作剧的无限知识，很容易成为漫威宇宙中最强大的知识之一。 7。去除了破坏者 " 对于他所有的笑话和最近的和平主义，drax the destroyer仍然是marvel universe中最凶悍的战士之一。听着，我们谈到的是一个如此狡猾地击败了疯狂泰坦的thanos的家伙，他确实穿过了那个家伙的胸膛并掏出了他的心脏。 他的悲剧助长了他，虽然他已经看到了银河守护者的英雄日子，但他还需要完成一些事情时才能打破嗜血。 6。gamora " 他们并没有把她称为银河系中最致命的女人。虽然粉丝们最了解她是为了忍受银河守护者的愚蠢行为，但是thanos的这个女儿有着悠久的历史，他拿走了所有的名字而不留下任何痕迹。 她幸存下来，被困在灵魂宝石中，被宇宙中一些最强大的宇宙生物所吸引，仍有时间扮演英雄。就权力而言，gamora坐得非常接近顶端。 5。雷神 " 像loki一样，thor是一个asgardian神，通常被认为是漫威宇宙中的外星种族。但托尔不仅是神，复仇者或领域的保护者。就蛮力而言，他也是所有漫威宇宙中最强大，最耐用的英雄之一。 他与surtur，hulk以及任何数量无与伦比的敌人走到了一起。当然，他已经被击败了，但是他总是回来更多，当你认为如果他想要的话他可能会擦掉银河系的大部分时，这是值得钦佩和看到的希望。 4。银色冲浪者 " 虽然他经常在漫威宇宙的广阔宇宙中与大自然的力量奔跑，但银色冲浪者诺兰德拉德曾经只是一个来自zenn-la星球的外星种族的谦逊人。他有能力遍历时空，所有现实，但他仍然能够坠入爱河。 虽然它可能被视为一个弱点，但这个前galactus先驱有激情和意志，当你将它与无限的力量结合起来时，你就拥有了对宇宙有益的力量。 3。uatu " 观察者的uatu可能不会以传统的暴力方式强大，但他看到了一切。在他去世之前，uatu是不朽的，体现了对现实事件发生的全视和全知。他的宇宙能力大多是无与伦比的，只有在已知宇宙边界之外的大型击球手可以媲美。 在他的位置上，尼克·弗瑞是看不见的，被锁在月球上，被迫陶醉于他对乌图所做的事情。即使在死后，关于他的力量还有待说明。 2。吞噬者 " 无论信不信，galactus曾经只是一个谦虚的人。但那是很久以前的事了。现在，他是一个渴望行星的宇宙力量，漂浮在整个银河系中寻找越来越多的生命消耗。 他的先驱们永远受到折磨，他的种族灭绝方式几乎无法阻挡。至少，他曾经是一股善良的力量，但看起来galactus的饥饿总是无法满足，这太可怕了。 1。thanos " 我们又来了，但你知道这是哪里领先的，对吗？对于所有的谈话，以及漫威宇宙中所有强大的力量，thanos总是获胜。在donny cates和geoff shaw's thanos的最近几页中，他从eternals到他自己的儿子都超越了所有人。 他是一支无法阻挡不可移动物体的不可阻挡的力量，为此，他仍然是漫威宇宙中最强大，最强大的外星人。

主演：宝田明,罗兹·利森,滨美枝,琳达·米勒,天本英世
简介：" hello . 大家好 今天给大家带来影视推荐 我是谌谌 2021年3月26日，《哥斯拉大战金刚》上映 单凭这两大巨兽的名字，就有一票影迷走进电影院 " 作为怪兽之王，少有人知道它也有自己的ip宇宙 相比1954年才登场的哥斯拉，金刚在1933就已经出现 准确的说他应该一代出道的特摄巨兽 " 所以我们今天就来一起回顾一下关于这位金刚大侠的老故事 1《金刚king kong》 这是第一部《金刚》，也是第一部巨兽电影，于1933年上映，它在电影史上占据了相当重要的地位。 " 后期的巨兽电影，像《哥斯拉》《原子怪兽》都可以看见他的影子，这位初代《金刚》也为我们后期看到的每一部《金刚》系列作品做出了创作标准。 " 比如，我们都知道的金刚的故乡——“骷髅岛”，就是在这部作品中已经确定的。所以我们记忆中的骷髅岛，不是后来的凭空捏造，1933年就已经是它的家乡了。 " 这部初代《金刚》讲述的是一名导演想拍摄一部怪兽题材的作品，因此凭借一张地图结伴来到骷髅岛，岛上不但有大量的远古野兽，更有存活下来的恐龙。这这恐怖的骷髅岛主人，就是巨猩金刚。 " 人们将金刚绑架到了人类的世界，但是在金刚逃脱的过程中，摧毁大批城市，伤害人类，导致最被飞机的飞弹打死…… 2《金刚之子》 在第一部《金刚》一举成名之后，同年又火速推出了续集电影《金刚之子》。 电影故事情节也是延续了金刚的故事，还是以第一部的那个导演为主线，从第一部以贪欲和罪孽为主题，导演的罪恶导致金刚惨死，第二部则是以忏悔和救赎为主题。 那名电影导演又一次回到骷髅岛，潜入金刚的巢穴，最后找到了比金刚小一号的猩猩。 这部电影主要发生在骷髅岛上，所以出场的怪兽更多，娱乐性更强！ 3《金刚大战哥斯拉》 既1933年的《金刚》后，在1962年版《新哥斯拉》上，两大巨兽终于碰面。 " 故事和初代《金刚》比较像，主要讲述的是，电视台节目《世界惊异系列》收视并不好，剧组决定去骷髅岛拍摄金刚，一次提高节目是收视率。 " 但是联合国在为探测海上的冰山时将被冰封的哥斯拉放了出来。 金刚在被人们从“骷髅岛”运回城市的过程中与哥斯拉终于碰面。两大巨兽的较量再次展开。 " 两大巨兽ip在一部作品中融合，一场世纪之战惊心动魄。 最后，哥斯拉战败，金刚带着胜利自己重新回到了骷髅岛。 " 今年上映的这部《哥斯拉大战金刚》和1962年的《新哥斯拉》并不一样，但是终归是巨兽之战，特效，视觉还是非常震撼的，而且你面还有很多彩蛋，怪兽电影迷的小伙伴可以考虑。 4《金刚的逆袭》 这是日本东宝拍摄的第二部《金刚》。和第一部不能说一点都不像吧,可以说是毫无关系，金刚所居住的岛屿名称也被改成“蒙多岛”。 " 故事讲述是人类来到蒙多岛榨取石油，却以外发现这里除了大量的怪兽以外还又金刚这样一个霸主。 " 博士为了占有石油资源，控制了金刚，并用机械金刚与其对抗，最后金刚山战胜机械金，取得最终胜利！ 5《金刚：传奇重生》翻拍 早期的《金刚》是由美国“雷电华影业公司”拍摄的。而该公司在1959年倒闭，所以，《金刚》版权易主，由“派拉蒙电影公司”在1976年进行重新翻拍。 " 这部电影应该说是一个大融合，继承了《金刚》和《金刚的逆袭》的两个故事的剧情，还是以争夺石油为主线，但是当人们来到骷髅岛发现并没有石油，所以决定抓一只巨兽回去人类世界，金刚在离开城市过程中被人类用飞弹炸死…… " 这部金刚当年更拿下奥斯卡“最佳视觉效果”奖，同时也入围了“最佳摄影”和“最佳音效”！也是为数不多的经典。 " 6《金刚复活》 这部电影延续了《金刚：传奇重生》的故事，在1976年版电影结束后，被人类击杀的金刚事实上并没有真的被炸死，而被一名博士救下并抚养了十年。 " 在这个过程中，博士在婆罗洲加里曼丹岛的雨林中找到了另一只雌性金刚。并用雌性金刚的血救活了它，从此两次金刚归隐山林。 " 7《金刚》二次翻拍 2005年，《金刚》再度重拍，这个版本的金刚主要是因为版权再次换主人——环球影业，所以再度翻拍，冷饭重炒，内容几乎和原版一致。 " 只不过可能因为技术和财力的变化，这一版的《金刚》在第78届奥斯卡金像奖上分别获得“最佳视觉效果”、“最佳音效”、“最佳音效剪辑”三个奖项，和“最佳艺术指导”提名。这一版也就是我们耳熟能详，豆瓣评分最高的一版《金刚》。 " 8《金刚：骷髅岛》 一手怪兽，一手精灵，《哥斯拉》《金刚：骷髅岛》华纳传奇影业算是开始铺垫的“怪兽宇宙”。 " 《金刚》也成为全球性的大ip，只不过这版《金刚：骷髅岛》和原版是两部完全是不同的作品。 " 人类去骷髅岛的原主要是为了完成“君主计划”人物，也就是说去骷髅岛调查远古时期的巨型生物“泰坦巨兽”！ " 这部作品，除了cg技术有点看看点，其他都不值一提，剧情稀碎，这这里还是火速劝退了。 - end -

主演：高岛忠夫,中村哲,藤山阳子,藤木悠,佐原健二,上原谦,小泉博,田崎润,田岛义文,平田昭彦
简介：" 作者:永远的迪迦/anitama 封面来源:《生物彗星woo》 第九章 金城哲夫的脚本破烂到不能称其为脚本 接上回，预定担任新作的本篇监督的人选，是从东宝来的梶田兴治，这就是后来《奥特q》最初的监督。一九六四年三月底，梶田被东宝制作部长马场和夫叫去谈话，说圆谷桑（英二）那边准备制作电视上播的影片了，你调职过去帮一把。从一九六二年夏富士电视台与圆谷研究所搭上线，到一九六三年春成立圆谷特技制片厂并开始企划，一九六四年春终于企划成型开始考虑制作了。 梶田当时的身份其实根本还不是个监督，只是个助监督，他还从来没有过自己监督的作品。谁的助监督呢，本多猪四郎的领班助监督，《（初代）哥吉拉》以来到这时十年间，整个影视界都知道梶田兴治是本多猪四郎的御用助监督了。当时梶田刚参加过《莫斯拉对哥吉拉》，是一九六四年黄金周档期上映的怪兽题材东宝特摄电影，这片刚拍完梶田就被马场叫来了。四月底上映，本篇班本多组三月份杀青，特殊技术班圆谷组就得到四月中旬才杀青了（《奥特系列通鉴╳本家特摄列传》第三章）。 当时梶田都四十一岁了，比四十岁才晋升为正规监督的本多还晚。一个不但还没监督经验，而且迟迟没能正式出道的人，怎么就找来这么个人来担任圆谷特技制片厂最初新作的本篇监督，感觉挺惨。马场让梶田过去的理由，因为是老爹钦定的，老爹说，导向监督务必要梶田君来当。其实当那么多年助监督迟迟没升为正规监督，不是因为不行，是因为太行了。很多监督都愿意要梶田给他当领班助监督，结果梶田天天忙着给别人当助监督，自己没空出道。 本多监督是用梶田用得最顺手的，跟上头制作部说，只要日程安排允许的条件下，就尽量把梶田划拨给我。梶田不是真的没有监督经验，是名义上没有。《金刚对哥吉拉》的本篇班拍摄作业中，本多监督曾在演出过程中一个不小心踩滑，从几十米高的斜坡滚落下来，然后被送进医院。这期间拍摄也不能停啊，日本影视界的黄金时代，那种高密度日程要求摆在那里。所以本多监督回来之前，现场实质上完全都由梶田来镇住并继续拍摄了。 《奥特q》的副主演西条康彦，当年也是东宝专属的演员，回忆起梶田的名声那就是：实在是太过有名的助监督了。西条康彦是谁啊，《大决战！超奥特八兄弟》里，乡秀树的太太坂田秋，哦不对已经是乡秋，重伤躺床前救的那个老人。《奥特q》的主演三人，都在《大决战！超奥特八兄弟》里出镜了，但是西条的存在感最低。 " 突然就跟梶田说你去圆谷特技制片厂，新片要交给你来拍，然而要拍什么预定是什么内容的片，梶田当场是一脸懵逼的。马场告诉他，圆谷特技制片厂那里二十来岁出头的愣头青很多，新作是以他们为中心来制作的，你个老司机得帮衬一把。具体的你去跟圆谷桑谈，还有是金城君（哲夫）在写脚本，这你也得助攻。 于是四月份，梶田来到圆谷特技制片厂。首先看过的是金城君写的脚本，看过后惨不忍睹，读后感是这都还不成脚本。写脚本哪有写小说那么简单，更没有我现在这样单纯叙述故事那么简单。场所是什么情景，人物是什么表情，什么动作，什么对话，脚本是影像的设计图。对于演出家来说带感的脚本，就是阅览着文字时，能够自然在眼前浮现出连贯画面。金城君的这脚本，梶田连连摇头，像学生写的脚本一般，完全不行。 小金这时才二十五岁，自从大学时立志当脚本家并杀进老爹家大门以来，跟着东宝电影的大佬关泽新一学习写脚本的基本法，也不过三年半。要说有什么正规些的经验，只有一次跟着圆谷一写过电视剧脚本，一哥担任演出的。而且那也是一哥逼着以及帮着反复改稿的，让小金改稿改到哭，字面意义上的哭。再加上当时电视行业本来就相对不正式，比起电影业界的成熟程度，那的确是还没法比。所以在梶田这种，在全日本的影视产业最前线历练久了的大佬眼里，小金写的脚本那真就是缺胳膊少腿的残疾感。看懂想表达什么剧情倒还是可以，不能自然浮现完整的画面，还不够格成为影像的设计图，无法用来实行演出作业，写作脚本读作记叙文。 日本科幻作家俱乐部的人写的那些样本剧情，梶田也都看了。但是就算这样有剧情，也还无法成为“影视”，梶田问你们之中就没人能写脚本吗。结果得到的回答是，还真没有，都是一帮作家光写小说的，对脚本的方面懂的还不如小金呢。然后圆谷特技制片厂里又只有金城一个算能写的，那肿么办，梶田，你说他不行，你行你上啊？梶田还真不怕用这句怼，就是亲自来大幅改稿。虽然梶田自己是演出家，而不是专业的脚本家，比起个小金总还算懂行的。但毕竟不是专业的所以梶田知道，自己也还不够，说要从东宝把大前辈村田桑找来。就是执笔了《（初代）哥吉拉》《哥吉拉的逆袭》《兽人雪男》《空之大怪兽拉顿》脚本的村田武雄，这些都是怪兽电影的始祖中的始祖。 回过头看前回列举的《巫》的那些脚本，一季度十三集的份中，有前八集作成脚本成品。其中第六集和第七集没有现存实体脚本，只是知道当时有作成脚本，就像史书记载了文献但考古遗迹还没挖掘出来的那种性质。所以现存的实体脚本，知道脚本执笔者的，是六集份的脚本。记不记得，第一集就是金城和梶田和村田，三人联名执笔。第二集又是金城和村田联名执笔，第三集金城搬来救兵山浦弘靖。第四集又是梶田和村田两人帮着山浦改稿，形成三人联名执笔。 注意我的用词，现存有六集的脚本，而不是六本脚本。这两种说法什么区别，因为同一集的脚本有不同版本，参照过去的《特摄魂.png?讲道理的特殊技术》第十二回。完整准确的表述应该是，现存有六集、十八本脚本，所以平均每集就有三本。不过实际不止，因为不是每集的每一稿都有遗物发掘出来。第一集的脚本最恐怖，能够确认的最后版本到第八稿。可以看到他们是怎样改了又改，又改再改，再改还改。那时又没现在这样敲键盘码字，就是手书，改了然后再重新誊写。光改第一集的脚本，梶田的记忆是花了一个月。 后来《奥特q》的脚本也是，第一号脚本又是金城与梶田联名执笔。不过不要觉得，没有联名执笔的就是梶田没动手的，联名执笔的说明改动幅度已经很大了，改动不太多的就算了。跟梶田给本多监督代行演出时道理一样，《金刚对哥吉拉》名义上本篇监督依然只是本多，而梶田只是助监督。那时远没有现在重视名分，现在是一个电影的演职人员名单被迫放到片尾，恨不得滚动七八上十分钟。后来到《（初代）奥特曼》也是，一哥经常给小金改稿，不过没必要特意留名就是了。 改完脚本，梶田表示终于有个脚本的样子了。可梶田来到圆谷特技制片厂时，脚本不堪入目的问题不过是九牛之一毛，他发现自己来了什么也无法开工。 巫的角色设计让小松崎茂来，小松崎过去曾设计过多个科幻题材的东宝特摄电影《地球防卫军》《宇宙大战争》《海底军舰》的登场机械，是日本影视界实质意义上的元祖“机械设计”。不过这个职务概念独立确立，得到二十多年后在七十年代后期的动画行业了。生物的设计方面，日本科幻作家俱乐部的福岛正实和星新一担任原案的那个，恐怖片题材的东宝特摄电影《玛坦戈》，也是小松崎担任的角色设计。接着到这年除了设计巫，还设计暑期档上映的东宝怪兽电影《宇宙大怪兽德哥拉》，这是史上初的宇宙怪兽。 但是有了脚本，有了小松崎的设计图，村田还是自己都云里雾里的，说《巫》无法在脑中生成形象画面。因为按照金城执笔的企划书上描述的设定，巫是能巨大化还能变很小的对吧。还有什么果冻状啊不定形生物啊，那巨大化时是不是云状啊，到底是哪样。梶田问老爹，说明确点给个痛快的，老爹说其实……我也还没细想到那个地步。难怪的，所以小松崎也只能给得出一张想象图，因为企划方自己都还没法描述清楚。所以就算作成了设计图和脚本，摄影和演出等作业又从何谈起。 下一个问题，制作职员有本篇班和特殊技术班对吧。圆谷特技制片厂这儿原来是圆谷研究所，是特殊技术的大本营，特殊技术班起码还不至于让梶田来操心。本篇班呢，就梶田这么个监督，然后没人手了，他成光杆司令了。圆谷特技制片厂这奇葩，跟正常的地方反过来了，一般是缺懂得特殊技术的人才，他这里是组不出本篇班的剧组。高野宏一和佐川和夫什么的，这帮子愣头青当然跃跃欲试，说我来干我来干。梶田知道他们只是特殊技术的专业人员，一脸淡定地让他们冷却一下，这事终究得找老爹谈。跟老爹一说他其实心里也有数，这里的这堆年轻人都还是熊孩子，还不懂什么叫拍摄影视“剧”。 老爹把希望寄托在清水满志夫身上，就是那个从京都找来的，当制作部长的。至少制片事务他在行啊，能把控和规划一下整体局面，再来布阵本篇班的职员。制片事务的概念参照过去的《特摄魂.png?讲道理的特殊技术》第四、五回。结果梶田找清水谈一下，发现这人也不行，对特摄一窍不通。不仅仅是说不懂特殊技术啊，制片人员本来就不必要懂技术层面。但是他对“特摄影视”，也就是大规模使用特殊技术的这类片，要分本篇班和特殊技术班的这类片，的制片事务，也不懂。难怪嘛，因为没干过。其实当时全天下懂这种事务的，也只有去哪找哇，也只有东宝，以田中友幸为首的那样的人。所以当初为什么说，刚成立的圆谷特技制片厂中能成为即刻战力的只有技术部长川上景司一个人，然而川上对制片事务和本篇班职员也起不到帮助。 制片事务没人能胜任，本篇班制作职员没人能胜任，光梶田一个监督能干什么。对呀，梶田说我还能找什么事干呢，那准备工作我先去物色一下取景地总可以吧（参照《特摄魂.png?讲道理的特殊技术》第十三回）。也不行，因为没钱。探寻取景地这个事，既然是制作工程中的一步，所以算是剧组行为。这是要用到制作费预算的，出去找取景地实质像出门旅游啊，什么路费、伙食费、住宿费、灰色交涉费用（住口！），那每分每毫就算再少也是钱堆出来的。 电视节目的制作费预算从哪里来，行规是电视台拨款给制片厂。电视台凭什么拨款，因为电视台跟制片厂方面签有制作新节目的合同。那富士电视台跟圆谷特技制片厂，签好了合同吗，没签。梶田这回彻底懵逼了，搞了半天你们只有企划和企划还有企划，连确实决定要开始制作的合同都还没敲定。当时马场叫梶田过来时，语气和说法上给他留下的印象可是，今天或明天就要开机的程度了，所以马上过去就任监督。梶田说好吧好吧，那我就自费，自己出钱自己一个人跑出去，物色一下取景地总行吧。 唯一还算有点进展的事项，是演员的人选。男女主角的演员都决定了，先说女主角。摄影师秋田让二的摄影模特桃乐茜，演员决定是浮须良美。这是个日美混血儿，一九四七年生的，母亲是日本人，父亲是美国人。据说她爹在朝鲜战场，遭遇了中国人的枪管里飞出的不长眼的子弹，然后就没有然后了。 " 男女主角的演员都决定了，但是当时透露给媒体公开发表了消息的，只有浮须良美一个。为什么找这么一个人来演呢，以及为什么先允许新闻公布她的出演消息呢，为了出口。老爹担任特技监督的东宝电影，那咱都知道出口海外早就已经是有名的了惊动政府的了，所以圆谷特技制片厂进军电视剧，那也一开始就有出口海外的意识。后来的第一期奥特系列也都是一样，所以既然要出口海外，那其他方面也要多少辅助一下。找这么一个混血儿来出演，对海外的宣传多多少少也会有帮助。 然后男主角，秋田让二的演员人选。一九六四年五月的时候，老爹和本多猪四郎监督去了美帝一趟。一九六五年正月上映的战争片《只有勇者》，是个日美合作的电影，日方是东宝的子公司东京映画，美方是华纳兄弟。制作职员和演员都有日美双方的人，这片既然是战争片，那当然要大规模运用到特殊技术，于是也当然交给老爹。老爹去美国是为了参加这个电影，本多监督则不用参加，但他依然有事跟着老爹去了，因为这片的日方演员阵容里有佐原健二（《奥特系列通鉴╳本家特摄列传》第三章）。 本多监督专程跑去夏威夷，就为跟佐原说两句话：圆谷特技制片厂最初的电视节目要制作了，是高度使用特殊技术的作品，要制作出最棒的作品。值得纪念的第一作，小梶也希望你出马，小健，你来演。然后目光转向老爹，轮到老爹说话，就一句：小健，就拜托你了。 就这样了，圆谷特技制片厂的第一作由佐原健二主演，这件事一分钟内决定好了。后来《巫》是流产了，浮须良美也不用演了，而佐原就这样直接担任《奥特q》的主演。 " 佐原出道后五十多年间，无论奥特曼，无论哥吉拉，范围广到包括其他单独作品的整个东宝特摄，都是上镜数不称第一也掉不出前三的演员。佐原是本多组出身的御用影星，出道作是本多监督，初次主演也是本多监督。别看本多到七十年代才亲自监督《归来的奥特曼》，六十年代还是日本影视界黄金时代，他还没退休，忙成狗。但是本多监督经常念叨着，圆谷桑的制片厂的第一回作品，绝对不容许失败。于是就把本多组的王牌全给出去了，本多组的御用摄影技师小泉一，本多组的御用领班助监督梶田兴治，本多组的御用影星佐原健二，全都来到《奥特q》的制作现场。 【次回预告】 为什么《巫》流产了，合同谈崩了，圆谷特技制片厂也遭遇第一次重大经营危机，还第一次被收购了。 【今周的本家特摄列传】 特摄魂.png?讲道理的特殊技术（十四） 接着说特殊技术班的准备工作，所谓要架设布景和制造道具，具体来说分三大类。第一类是人偶服，第二类是布景装置用的模型（大道具），第三类是可移动的小道具。先说第一类造人偶服，就是俗话说的造怪兽和宇宙人等等生物的皮套，虽然跟皮没关系。 造怪兽的主体阶段逃不过三个大步骤，第一是设计，第二是造形，第三是机电，从设计开始说。设计这一步还是偏向于文艺方面的，所以技术方面可说的事不多。设计师的艺术理念之类的，长年来也算是被粉丝挖掘赏析够多了，这里还是按照一贯作风拣偏门的要点说。 首先是职务角度上，以前已经说过存在哪些职务，现在来对应。来回顾一下大的框架概念，首先第一层，最大的范围是整个制作职员阵容。往下第二层，制作阵分本篇班和特殊技术班对不对，剧组以监督姓氏称呼为某某组。比如本篇班本多组和特技班圆谷组，比如本篇班实相寺组和特技班高野组。接着往下第三层，特殊技术班中，有特殊美术班。 现在在说特殊技术班的准备工作，都是其中的特殊美术班来干。再往下第四层，特殊美术班中又有各个班，比如美术班。注意啊这里可能有点绕的，看你适合从什么思维角度去理解，要是前面说的还没能理解那可以换个角度去理解，比如广义的美术班和狭义的美术班。 " 设计属于美术班的工作，造形和机电就不是了，属于特殊美术范围内却跟美术班平行。美术班有哪些人呢，老大是美术监督，下面有美术助手。美术监督可能自己担任美术设计师，也可能美术监督之下再有美术设计师。设计是美术设计师的工作，美术助手肯定是还不够格亲自设计的。 本篇班和特殊技术班既然分开平行作业，所以本篇班的美术，和特殊技术班的特殊美术，也是分开的。你知道这意味着什么吗，比如奥特曼是红银相间的，所以科学特搜队的飞机和舰艇也是红银相间的色调，因为设计阶段都属于特殊美术的范围。而科学特搜队的制服啦、头盔啦、随身携带的枪支啦、作战室的陈设等等，这些在摄影中是本篇班的范围，所以设计阶段也是本篇班的美术。后来有所改进了，奥特警备队的制服和飞鹰号，都统一交给成田亨来设计。 初期的奥特系列，现场制作职员多是电影行业出身。于是他们理所当然的一般性思维，也都是从电影行业搬过来的。每制作一集奥特曼，对于他们来说就是一部独立的小电影。而在电视这一行的理论上来说，每一集每一集合起来，又是一个整体的电视剧，各集之间又有共通的部分。于是这就会出现奇怪的过渡现象，同一集里即使同是特殊技术班的部分，可能设计者也不同。比如可能某集科学特搜队有新型机械登场，那就是这集的特殊美术设计师来设计。而这集也要登场奥特曼对吧，奥特曼的设计却是之前已经完成好的。 但本来按照电影的习惯，美术设计师通常就一个的。所以体制习惯搬到制作电视节目时，按照这个习惯各集之间也独立了。那在每集的美术设计之上，一个对于电视剧整体的、每集共通部分的美术设计，起个统括作用的、管总的美术监督，在哪里呢。早期还没有，以节目整体为对象的“角色设计”或“机械设计”这些职务概念，当时还没成型。因为这在独立电影中本来就是美术设计师的工作的一部分，还没有分离出来。 影视界的美术设计师，原本的工作范围很广的。不是说什么片要登场哪些虚拟角色，于是就设计出来长相，以后就能甩手不管了，制作组能每集直接拿去用了，没有那么简单的事。每部电影、每一集电视剧都需要有美术设计师。随时任意的场景中，出现在镜头内的场地、陈设，都要美术设计师把关。哪怕就是使用现成取景地的，实景拍摄的电视剧，比如去一个饭店取景吧，细部到桌椅碗杯怎么摆，也要美术设计师先规划一遍。根据演出家为了实现演出意图的需求，美术设计师都要作出对于陈设和装置的设计图来，在这以后才可能有分镜之类的作业。 下一个问题，设计怪兽和宇宙人之类的虚拟角色、架空生物时，体现谁的意志。美术设计师自身的意图当然是有的，比如设计雷德王时在初代哥吉拉的基础之上，修正成头部极小的外形来体现巨大感，这个改进理念后来被平成哥吉拉继承。可你当然不能每回自己想设计成什么样，就设计出什么样对吧，除了设计师自己的想法外，至少还要综合参考四方面的意见。首先两个是脚本家是和演出家的意见，对大方向能明确下来。比如是直立的还是爬行的怪兽，长不长角的、吐不吐火的，这类对情节和演出能产生直接关联的要素。 第三是穿进人偶服扮演怪兽的替身演员，俗称的皮套演员的自身意见，第四是杀阵师的意见。这是站在考虑实用性的角度，再多么有创意的发想，造出来不能用也白搞了。虽然硬要搞出来也行，别看那个时代没有普及使用的电脑图像，用操演也能什么都给你达成。只是太费神又费时，电影可能还能有这种余裕，电视剧实在没宽裕的条件经常这么玩。 比如《奥特q》的《看见鸟了》那集，就是《欧布奥特曼》第一集玩了梗的那个。为了那鸟的演出，搞得特殊技术班又头疼还超时预算，最后闹到老爹亲自出马。摆平了，然后老爹只好指示说，那以后不要搞鸟元素了。小声：结果后来饭岛敏宏写《打倒哥美斯！》的脚本时，又故意搞出个利特拉。 至于杀阵师呢，这里多介绍一个历史变迁的要点，其实第一期奥特系列的时候是没有杀阵师的。因为特殊技术和武打，本来是两个完全不同的领域，不过可以互相辅助。杀阵本来也是时代剧的用语，那属于巨头影视企业中，东映擅长的领域。以前介绍过了，日本影视业黄金时代各大巨头企业的代表领域，松竹擅长文艺和情感，东宝擅长特摄和喜剧，东映擅长时代剧和动作片。现代剧不叫杀阵的，顶多叫拟斗和技斗。 然后特摄片的概念范围同样越来越变窄，大规模运用特殊技术的影片中，怪兽题材的火起来一把。这时也还跟动作片没关系，不过往后变成怪兽打怪兽比较容易搞大新闻，这点被发现了，对这类模式题材的企划要求也越来越多。不过到这时依然还是跟动作片没什么关系，怪兽打架嘛本质上也就是巨大动物斗殴，没有多少章法。怪兽打架的戏份老爹不管杀阵，跟御用怪兽演员中岛春雄说，所有动作想怎么来你可以按自己的想法表演，我只管使用特殊技术的演出。所以后来搞出了奥特曼后，大体也是这么执行。可是奥特曼是人形了是智慧生物了，不能叫打架了得叫武打了。 再加上到了七十年代初的第二次怪兽风潮，比起六十年代中后期的第一次怪兽风潮，区别的本质在哪里以前说过。第二次怪兽风潮的本质是小朋友重视模仿和代入超级英雄，是《假面骑士》为代表卷起的变身风潮，所以就算是对特殊技术需求度很低的外景地和等身大，那观众已经不在意了。而特殊技术本来是只用来旁观立场视觉享受的，是个没有代入感的东西，因此奥特曼要搭超级英雄这种属性的顺风车，不会超常的武艺也是不行的。反过来了，从动作戏辅助特摄片变成特殊技术辅助动作片了，比如跳蹦床吊钢丝。所以第二期奥特系列起才有杀阵师，然后到减轻特殊技术的压力以武打为主的《雷欧奥特曼》，才第一次把杀阵师正式放上职员表。 【后记】 好了好了我知道上回交代路线变更时的说法吓到人了，把我绑来再来老实交代一回。所谓作风上的路线变更，逻辑的意思不是说“收视率低→要改方法争取收视率了”，而是“收视率还是低→放弃争取收视率了”。以前是试过多种花样，想怎么把远离观众的晦涩的内容，至少讲得有意思些。试过多种花样后确实不行，还是勉强了毕竟内容本身不是容易吸人气的体质，那就还是算了。 这里的主题还真不是科普作品之类，就是讲历史故事，只是不想讲成史书那么个刻板照本宣科样。不是来单单介绍作品，是想有全局观地统合性地讲故事，这种方向你如果阅读隔壁连载的《q娃全明星风云录》更能迅速理解。这样一来最大的难处还是在于，标的作品本身属于娱乐作品。对这类作品，正常观众的潜意识容易一直带着一种“一较高下”的思路，去看相关人物和事件和行为。不是说有没有愿意用这种思维去看，而是潜意识就带着的，比如谁肯定素质高/谁批谁或夸谁/谁吊打谁/吹谁黑谁。但是这里因为内容偏呢，所以在读者能有意识地放下这样自然而然潜意识的思维，带着具有类似研究性学术分析性的思维时，才更有利于理解，因此这是个有难度的需要一定程度克服人的本性的。综合这些因素，作出决定而有作风上的路线变更，放弃争取收视率了。 至于内容上的路线变更，这个也有必要。你想我们这是一周更新一篇，按一周一回的速率讲故事会怎么样，在初期的企划中，可能讲《奥特q》的部分就给搞成年番了。这还了得，你看从《圆谷百一十年史》开始讲故事以来都超过两年半了，现在进度居然才磨磨蹭蹭到《奥特q》。而且又没有奥特曼所以看的人少，以后终于正式讲到奥特曼又拖到哪啊，那开玩笑的材料可能就不拿《海贼王》，而可以拿《全金属狂潮》了。 以后我们还要逐集讲述制作现场的秘话故事的，逐集讲述，你想想这意味着什么。编辑大人当年放过个话我超感动的，说奥特曼这玩意儿就算讲一集用掉一篇都不嫌多，然而人家盼星星盼月亮我到现在还吐不出奥特曼。我先老实讲个悄悄话，以后到奥特曼系列，可能甚至出现一篇也未必讲得完一集的。所以《奥特q》还是先尽量不这样了，还是迅速消化复数集吧，只是现在可能就不像上回说的那样缩水得那么夸张了。 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/92a20737e71a348a?utm_source=toutiao

主演：堺正俊,香川京子,Furankî Sakai,小泉博
简介：　　Shipwreck survivors are found on Beiru Island (Infanto tô), which was previously used for atomic tests. The interior is amazingly free of radiation effects, and they believe that they were protected by a special juice that was given to them by the island's residents. A joint expedition of Rolisican and Japanese scientists explores Beiru and discovers many curious things, including two women only one foot (30 centimeters) high. Unscrupulous expedition leader Clark Nelson abducts the women and puts them in a vaudeville show. But their sweet singing contains a telepathic cry for help to Mothra, a gigantic moth that is worshiped as a deity by the island people. The giant monster heeds the call of the women and heads to Tokyo, wreaking destruction in its path.

主演：白川由美,佐原健二,平田昭彦,土屋嘉男,田岛义文,夏木阳介,千田是也,佐藤允
简介：南太平洋进行了一起核实验，“龙神丸二号”可能是此核实验的受害者。就在龙神丸二号出事不久，东京就发生了一系列诡异的事件，一个叫三崎的罪犯突然蒸发但却留下了他的衣服，一群鱼船的幸存者回忆说他们的同伴在一艘鬼船受到了液状生物的袭击而融化(其实是液化)。警方刚开始对鬼船上的液状生物 不感兴趣，而是更在呼三崎的案件并去调查三崎的女友“新井近子”，但是随着案件调查的发展警方发现鬼船的案件跟三崎的案件有着千丝万缕的联系，而事件的严重程度也远远超过了警方的想像！　　该片为东宝“变身人间”系列的第一部，同时也是一部反思科学利弊的科幻悬疑佳作！！！！〖文灵魂在线〗

主演：天本英世,久保明,水野久美
简介：《蘑菇人玛坦戈（日文原名：マタンゴ，外文名：Matango）》，是日本东宝公司制作发行于1963年8月11日上映的恐怖电影，导演是本多猪四郎，特技负责人是圆谷英二，本片是《变身人间》系列的番外篇。　　本片的创作灵感来自威廉·H·霍奇森的恐怖故事《夜之声》。

主演：佐原健二,平田昭彦,白川由美,河内桃子,土屋嘉男,志村喬,村上冬樹,藤田進
简介：富士山下的小村庄正在进行热闹的祭典，突如其来的山火却让人们陷入恐慌之中，而天文学家白石良一（平田昭彦 饰）则在混乱中失踪。不久，当地发生滑坡、天坑等离奇事件，更有一个巨大、恐怖的机器人出现，对周遭城镇进行大肆破坏。白石的朋友渥美让治（佐原健二 饰）和安达谦治郎博士（志村喬 饰）随同军队前往当地调查，意外遭遇外星人的球形基地，并受到对方的邀请。外星人声称很久以前他们的星球因核战而毁灭，幸存者在宇宙间流浪寻找合适的栖息地。他们希望地球人开辟半径为3公里的土地给外星人居住，并准许他们和地球的女性通婚。人类对此表示拒绝，并组成地球防卫军和星外来客展开对抗……　　本片为东宝首部采用宽银幕的特摄作品。

主演：宝田明,河内桃子,根岸明美,中村伸郎
简介：" 作者:永远的迪迦/anitama 封面来源:圆谷英二与奥特曼的演员们 第二章 欢迎来到圆谷组豪华绚烂的影像世界 前篇 如果实在是硬要把特摄定义为一个片种，那最初的特摄片是什么。中国人说是《奥特曼》，日本人说是《哥吉拉》，业界人说是《夏威夷与马来亚海战》。我想说的的正式原点在那里，一九三七年初上映的《新的土地》（圆谷百一十年史第十二回），这是个多种意义上搞了大新闻的电影。 我是赞成见人说人话见鬼说鬼话的，在影迷聊天的场合关键介绍语会说这是原节子的初主演作，讲二战历史话题时会说这是个日德合作电影。光一句话，懂的人马上就懂这个电影意味着什么，那现在这里的关键词呢，第一是银幕合成技术，第二是“圆谷组”。 特殊摄影技术的难点精髓是合成技术，合成技术的基本之一是银幕合成技术，日本影史上最初真正使用银幕合成的就是这个《新的土地》。圆谷英二自制成了第一台银幕合成用的仪器，这年离他开始自费研究银幕合成技术已经耗费过去十年的光阴了，得到的回报就是把观众给吓傻了。不过在观众之前，从德国远道而来的导演先吓懵逼了：我们那儿怎么没有这么高大上的设备，我回国时能带上一台不？ " 这个电影上映的同年东宝映画股份有限公司创立，圆谷英二被蓄谋已久地挖到东宝映画东京摄影所，任命为特殊技术课课长（圆谷百一十年史第十三回）。这就是圆谷组一切的开始，东宝砧摄影所特殊技术课，世间俗称圆谷组，圆谷英二的剧组。虽然，虽然这时整个特殊技术课还只有个光杆课长。 圆谷组，在日本影视界，尤其是技术型人才眼中，曾经就是神圣的代名词。说是东宝特殊技术课，也就只是说的起源和客观事实上的部署名，其实范围也不限于东宝了，叫圆谷组正是一定程度上体现了这点。圆谷英二过世后圆谷组的称呼也不足以概括了，在这里学习过圆谷英二开发研究的各种特殊技术的人才们，十几年几十年后遍布了影视界的各个角落。我们要说奥特曼，终究还是在跟这帮子人打交道。 一九四〇年春的电影《海军爆击队》，圆谷英二第一次以“特殊技术摄影”的头衔出现。这标志着他正式从一个“影视业者”转变成一个“特殊影视业者”，也就是从这行的正常生涯脱轨的开始（圆谷百一十年史第十五回）。飞机厨圆谷英二让日本影史上首次出现了空战影像的描写，这是摄影用的模型和布景设施： " 同年九月的《燃烧的长空》，圆谷英二获得了第一届日本摄影技师协会特殊技术奖。在划时代的意义上，这件事相当于是正式宣告了，日本影视界，头一回在特殊技术这个领域，已经有了专门的部署，那就是东宝特殊技术课。来看这个电影中圆谷英二发挥手腕的飞机坠落场景： " 一九四二年的《夏威夷与马来亚海战》，那个震惊性的、传说中的特殊技术摄影，战后驻日美军司令部坚信这是战争现场的实录影像（圆谷百一十年史第十七回）。 " 完美的影像不可能存在，就我个人来说，在今天知道不是实录、知道当时的技术细节这些前提下，再怎么样也多少还是能看出不是战场实录的。但爸爸国决不信这是用特殊技术的摄影，其实还包含了“不愿信”东洋的黄猴子能做到这地步的成分在里面吧。这片的特殊技术摄影场景的主要部分，我剪了个最简合集： 讲个笑话，华盛顿有个观光名胜，叫国际间谍博物馆。里面的展览中珍珠港部分有一栏照片的说明这么写的：日军制作了精致的珍珠港模型用于商讨作战策略。再看这段说明对应的照片，正常人还好说，我这种人就怎么看都是哪里见过的。啊，原来是《夏威夷与马来亚海战》的摄影现场照片。 " 战争末期圆谷英二担当特殊技术摄影的最后大作国策电影《雷击队出动》，来看这个合成场景的演出： " 战后，圆谷英二这个“实录摄影者”被强行下岗，特殊技术课当然跟着解散了（圆谷百一十年史第十九回）。直到一九五二年日本恢复独立主权，圆谷英二才能被请回东宝，邂逅了田中友幸制片人、本多猪四郎监督，合起来就是后年的“东宝黄金三重奏”（圆谷百一十年史第二十回）。战后日本复苏的过程中，影视业再次进入黄金期的标志是一九五〇年夏黑泽明监督、三船敏郎主演的名作《罗生门》，电影果然还是“国民最大的娱乐方式”，在这个时代圆谷英二将要迎来他的第二个人生。接着负责本多监督的大作战争片《太平洋之鹫》和《别了拉包尔》的特殊摄影技术场景。这时战后已经过了八年，《太平洋之鹫》才是影史上第一次描绘中途岛日军战败的真相，倒也是，因为缺了圆谷英二其他人想拍也拍不出来啊。 " 一九五四年秋，震惊世界的超绝电影《哥吉拉》呈现在观众眼前。在无论怎么看都是真的东京银座大街上，哥吉拉如入无人之境的场景，过多少年都是被老生常谈的经典。像这样以平行视角拍下当时的摄影现场，也能因周围布景设施而多少产生哥吉拉的巨大感的错觉： " 日本最大的民营电视台，日本电视台，当时才刚刚开播一年电视塔就被哥吉拉毁了。撕咬电视塔的哥吉拉，其实不是替身演员穿进服装去演的，而是单纯的上半身人偶，用操演技法来实现这个演出。确实人穿戏服来演动物是圆谷英二的发明之一，但如果只拘泥于这一个手法，那就不是圆谷老爹了。还有名场景中的名场景，东京的名胜胜哄桥给哥吉拉一巴掌拍翻了，远处是哥吉拉路过后留下一片火海的市区，战后九年，与战争电影没有什么两样的演出。 " 向来，圆谷组因为只是拍摄需要特殊摄影技术的场景，没有明星大腕，所以不被视为一个剧组，圆谷老爹也不被视为一个导演。但《哥吉拉》投下了一枚氢弹，圆谷老爹正式冲出业界，成为世间范围的注目对象，东宝对特殊摄影技术的价值和地位一夜之间也发生翻天覆地的改观，终于不得不重视圆谷组人员的待遇了。世界上没有前例的，专为圆谷英二而诞生的全新称号：特殊摄影技术的导演，特技监督。一般都照本宣科说初次叫特技监督在一九五五年春的《哥吉拉的反击》，其实一九五四年末的《透明人》的海报上，“特技监督”已经悄然诞生。 " 年末旺季的科幻片《透明人》挑战重点是跟《哥吉拉》不同类型的特殊技术，特殊技术的精髓，光学合成。片中是这样的，透明人本来扮成小丑，卸妆后现出透明的皮肤。在摄影现场就这么办，把脸涂黑用来摄影，然后这个部分用室内光学合成达成透明的效果。 " 一九五五年春的黄金周旺季，东宝的主力大将是紧急企划的续作《哥吉拉的反击》。这回圆谷组有了翻身的待遇，能使用东宝专为特殊技术的摄影新建的八号摄影棚。象征着大阪的名胜古迹，大阪城，就这样在东宝砧摄影所八号摄影棚里塌掉了。还有哥吉拉在大规模雪崩中消失的名场景，这是在摄影所内用巨型冰山布景设施，配合后期作业的室内接景合成，冰山高度超过十公尺，耗费两百吨冰块，我好像若无其事地说了什么不得了的事。 " 黄金周旺季过后轮到暑期旺季，东宝主力是《哥吉拉》的演职阵容再次集结的《兽人雪男》，比起《哥吉拉的反击》来说这边还更哥吉拉。特殊照明、模型布景、背景幕布、接景合成、操演，这些当时最尖端的特殊摄影技术，对圆谷组这些不是正常人的家伙来说，只是日常的基础，难点挑战点还要在更后面。 " 一九五六年《哥吉拉》也在西洋世界炸开了锅，美国的编辑版又逆向输入回日本，对影视界进行再一轮的轰炸，圆谷老爹被称为“世界的圆谷”。这年日本电影市场的观影人口约有十亿人次，当代决不可想象的黄金时代。去年日本上映的票房收入六十亿以上大卖座片有《你的名字。》《新·哥吉拉》《名侦探柯南 纯黑的噩梦》《星球大战 原力觉醒》《疯狂动物城》《海底总动员二》，日本电影制作者联盟兴奋得不要不要的，因为达成了最近四十来年间最高的观影人口，那是多少人次呢，一亿八千万。 美国方面也直接委托东宝的合作，这年好莱坞的巨星查尔顿·赫斯顿主演的大作史诗片《十诫》，其实特殊摄影技术场景的演出是由圆谷组来担任的，这个大作一年半后才又输入日本上映。十诫是宗教上的概念不知道也无所谓，下面这个场景的演出知道就够了，这集的特技监督是早在《奥特曼》《奥特赛文》时任过光学摄影助手的村石宏实监督。 " 香港的邵氏兄弟也看上东宝的特殊技术，同年合作将《白蛇传》拍成电影《白夫人的妖恋》。圆谷组献上了水漫金山的魄力演出、白娘子的升天场景，都让这片成了同年的话题作，两年后东映动画的日本最初彩色长篇动画《白蛇传》跟风跟了一波。特殊摄影技术极具存在感的电影中，这是最初的彩色大片。本片是日本史上第一次，圆谷老爹在光学合成阶段中使用了色键技术的演出，也就是今天俗称的绿幕。从这里开始培植的神话片奇幻剧的多种演出技法，三十年后将已经传遍影视界，在我们不知见过多少遍的央视版《西游记》中绽放。 " 年末旺季，哥吉拉之后又一名怪兽从火山口飞来大银幕，这回也是最初的彩色怪兽大片，《空之大怪兽拉顿》。彩色影像下最初的壮绝都市破坏场景，布景设施因此制造得精致度远超两年前，这回的演出难度在于不靠踩踏、没有喷火、不射光线，只有压卷而来的狂风毁灭都市的影像。最后尾声在火山口的操演场景，更是屈指的名场景，今天已经成了日本影史上典故性质的故事。中国人即使没看过这个电影，也能在电视上见过拉顿的后代亚种，那是十七年后的火山怪鸟巴顿。 " 一九五七年东宝终于为“世界的圆谷”重设了特殊技术课，时隔二十年，这回圆谷老爹不再是个光杆课长，他身边集结了达到三位数的特技课人才。 又到年末旺季，采用东宝独自开发的“东宝宽屏”制作的最初的特殊技术电影登场，科幻大片《地球防卫军》。《新·哥吉拉》开头东宝商标登场了两次，确实是有特殊意义的，人家卖的真是情怀，多出来的那个就是东宝宽屏。 " 这年世界史上的大事，是人类第一次成功实验人造卫星，同期东宝也向宇宙进发。这片登场了大量刺激想象力的超兵器，由圆谷组全开炸裂的光学摄影、光学作画等光学合成技术来实现这些演出，另外还是日本影史上首次登场巨大机器人。 " 第四代正统特技监督川北纮一，就是观赏这个电影后，决意将来进东宝跟着圆谷老爹学特殊摄影技术。川北监督声名显赫的巅峰时期在四十年后，就是以精妙的光学场景的演出而闻名，他自认这个《地球防卫军》正是“川北光线”的原点。 一九五八年春《十诫》也在日本上映了，然后初夏上映《美女与液体人》。这是东宝科幻电影中刑事剧和恐怖片路线的名作，四年前《透明人》的完全体进化版，十年后《怪奇大作战》的原点。这回圆谷组挑战了人类溶解的高难度演出，而且是肉体从内部溶解、而衣服保持完好的场景： " 同年秋上映的《大怪兽巴朗》，别名“东洋的怪物”，制作路线是成为继哥吉拉之后又一代表着日本的架空生物。美国方面又来找“世界的圆谷”搞事，要制作长期企划性质的电视剧，转而在日本本土以电影形式上映便是本作。这回圆谷组制作了羽田机场的宏大布景设施，自卫队的战斗机也使用了实物大小的模型来摄影足够有实感的影像。 " 一九五九年圆谷组忙成狗。黄金周旺季上映《孙悟空》，其实约二十年前同样的题材已经制作过（圆谷百一十年史第十五回）。圆谷老爹向来是喜新挑战而恶炒冷饭的性格，即使制作同一题材也一定要加入新要素，就像之前的《哥吉拉的反击》。当年由于时代因素是猴子乘零战到处跑的雷片，这回就正式用合成技术实现筋斗云，于是日本观众比我们早近三十年看到了腾云驾雾的齐天大圣。 夏旺季是久违的战争片《潜艇伊57不投降》，这还是最初的用特殊摄影技术来实现的潜艇电影。这个舰内的场景是搭建而成的布景设施，为了应对不同镜头角度，可以随时分割重组： " 秋季上映的《日本诞生》，是东宝制作的第一千部电影，为此是以超豪华阵容、超震撼影像、超宏大题材为宣传要点的超大作，全片时长超过三小时，主演是“世界的三船”三船敏郎。圆谷老爹在本作中使用了自己新研制的彩色宽屏万能合成机，又一次获得日本影视技术奖。四年后，东映动画的长篇动画电影《顽皮王子的大蛇退治》又跟风跟了一波。三十年后，《哆啦a梦》电影中拥有最高观客数纪录的《大雄的日本诞生》玩的就是这片的梗。新世纪第二期哆啦a梦电影中目前最高纪录的，也是去年刚上映的重制版《新·大雄的日本诞生》。 " 圆谷老爹在进行八岐大蛇出现场景的演出的一个抓拍： " 本片中一开头就一个神灵聚会的名场景，摄影用的布景设施组建好后，为了体现高空感，也真是在摄影棚高处搭脚手架来摄影的。 " 年末旺季，《地球防卫军》路线的进化新作《宇宙大战争》降临。这年的世界史上，人类第一次看到月球背面的模样，题材即刻就在本片中登场了。右图是这个大作的名场景之一，大都市完全粉碎升空的演出，真抱歉圆谷组又把观众吓哭了。左图是分镜挂满墙的场景，在讲解的是田中友幸制片人，光看着听着就一脸懵逼样的是当时的东宝专务董事森岩雄，森岩雄是重要人物我们以后再拿来说。 " 《新·哥吉拉》的音乐用了八首旧作的名曲，只有一曲出自没有哥吉拉登场的电影，就出自下面这个片段。一九五九年，世界影史上诞生了最初的宇宙空间军事作战的演出，这是后年乔治·卢卡斯制作《星球大战》也参考的名场景。这片就是没有今天“特摄”的代名词皮套人，有的是高速摄影、特殊照明、光学合成、光学作画、接景合成、布景设施、操演、模型、电饰、背景美术、爆破，等等等等，当时世界顶级的特殊摄影技术百花缭乱炸裂全开，还有奥特系列中耳熟能生茧的各种音效，一起来看吧： 一九六〇年黄金周旺季，东宝扔出了时隔七年的超大作战争片《夏威夷与中途岛大海空战 太平洋的暴风雨》。当然能担负起这样的电影的战争场景演出的，只有圆谷组。 " 为这个电影的摄影，东宝满足圆谷老爹提出的一切要求，在砧摄影所内建成了圆谷组专用的大型人工湖。其面积达四千平方公尺，是世界上最大的水池，周围建有全长九十公尺的天空背景幕布，高度十二公尺。这个特殊摄影用的大人工湖，后年是特摄迷中尽人皆知的圣地。此后四十四年间，包括奥特系列在内无论东宝集团还是外部租赁，需要水域的场景几乎都是在这里摄影。 " 左图是圆谷组美术班的美术助手在摄影用的巨型航母模型设施上绘制航迹： " 《太平洋的暴风雨》摄影当时，《十诫》的主演，好莱坞的巨星查尔顿·赫斯顿曾来东宝砧摄影所观摩，拜访“世界的圆谷”。后来一九七六年美国建国两百周年，为此而上映堪称好莱坞全明星出演的豪华大作《中途岛》，居然直接引用十六年前《太平洋的暴风雨》的特殊技术影像。这个《中途岛》的主演就是赫斯顿，而饰演山本五十六的是《日本诞生》的主演，“世界的三船”三船敏郎。其实三船在《太平洋的暴风雨》也有出演，右图是三船的角色山口多闻提督指挥的航母飞龙号内部，圆谷组也用精密的布景设施再现了当时舰内的结构。 " 珍贵的留影和壮观的影像，在《太平洋的暴风雨》现场进行演出指示的圆谷老爹，以及这个演出在大银幕上的实际效果： "" 同样在春季，续行《美女与液体人》路线的《电传人》上映。这片的看点之一是圆谷组制作了精致的蒸气火车，然后干什么用呢，废话少说当然爆破掉，我都为这精美的艺术品惋惜。紧接着年末旺季就又来下一作《气体人第一号》，也出口到美国上映，大卖座，搞得美国人又坐不住前来东宝委托下一个企划了。 " 进入一九六一年，由于电视机的大幅普及，尤其是前一年日本的国产彩电投入市场，使此前一直被称为“国民最大的娱乐方式”的电影，终于地位明显受到威胁了。这年全日本电影市场的总计观影人口跌破了十亿人次，开始进入长达十几年的每年递减态势。但是电视中绝对观赏不到的，需要高密度特殊摄影技术来表现的，各种壮观魄力场景的电影，集客能力仍坚如磐石，所以六十年代前半圆谷组接到的委托任务更是激增了。 新年第三天即上映时代剧大作《大阪城物语》。宏大的方面，圆谷组要建造模型布置大阪城设施；精密的方面，影片开头的名场景大佛开眼法会，大量使用了接景合成和光学合成。 " 摄影现场的圆谷老爹和圆谷组的杀青纪念留影，虽然老爹临场害羞没看镜头： " 夏旺季的主力，超大作名作《莫斯拉》登场。这是耗费三年构想的日美合作大片，日本最初的全世界同时上映的电影，在当时电影界制作周期普通一两个月的背景下，本片花了约七个月。后人说起怪兽角色，哥吉拉以外首屈一指的就是莫斯拉。东京的名胜东京塔《哥吉拉》制作当时根本还不存在，这回名建筑被毁的命运第一次落到它头上了。 莫斯拉幼虫在都市横冲直撞，成虫优雅飞舞，两种名场景的摄影现场： " 对了最近莫斯拉在中国的大银幕上才第一次登场，《金刚：骷髅岛》还没看的快去看！这是你们不去看，莫斯拉就去向圆谷老爹告状的场景： " 秋季两部大作，奇幻片《源与不动明王》和科幻战争片《世界大战争》。饰演不动明王的又是三船敏郎，这回“世界的圆谷”直接在“世界的三船”身上进行特殊技术的演出了。 当时的时代背景下，当时的人最能感受第三次世界大战并不是遥远的空谈，这样的世界氛围下，谁都没见到过的世界在战争中毁灭的影像，由圆谷组在《世界大战争》中真的描绘出来了。这是一九六一年十月，离古巴导弹危机的整整一年前，反战杰作《世界大战争》的高潮片段： 一九六二年东宝迎来创立三十周年，更是毫不含糊扔出好几部纪念性大作，这年的大盛况我们下回继续。 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/3b98f08b6bee06b6?utm_source=toutiao

主演：池部良,安西乡子,千田是也,高田稔,伊藤久哉,土屋嘉男,桐野洋雄,野村浩三,村上冬树,泽村伊纪雄,熊谷卓三,手塚胜巳,堤康久
简介：超低温下で重力がなくなる“冷却線“を使って、宇宙人・ナタールが地球侵略を開始した。地球の各地では、鉄橋が光りながら空中へ浮き上がったり、汽船が山に激突したり、海が凍って空に逆流したりと奇怪な事件が次々に起こる。科学者たちのグループは冷却線の攻撃に対抗すべく、熱線砲を開発、彼らの基地があると思われる月へと向かうが……。熱線砲を抱えて月へ出発するスピップ号、途中出くわす宇宙ステーション、そしてナタールの円盤群など、宇宙空間を舞台に特技監督・円谷英二の腕が全編に冴えわたったSF映画。1959年の製作とは思えない凝ったディテールと凄まじいアクションが魅力。