张译

主演：刘小锋,杜志国,申军谊,张译,沈腾,史兰芽,韩雯雯,曹磊,陈刚,赵峥,高一玮,许晓丹,李修蒙,杨德民,郝荣光,胡肖琼
简介：九月开学季，火箭军某部应邀承训驻地某中学国防教育任务，数千学子就此开启了崭新的蜕变之旅。 民拥军，军爱民，军民鱼水情更浓。 该部与驻地中学有着17年的共建情谊，长期以来，该部多次承担学校军训任务，累计为学校训练11000多人次。 " " " " " 与往年不同，此次承训任务时间跨度长，承训学员多，组织协调难。 对此，该部与学校共同研究，设置安排五个国防教育系列专题，本着“劳逸结合、科学训练”的原则，精心选拔思想作风优良、军政素质过硬、组训能力突出的官兵担任教官，同时加强国防教育，积极向学生宣讲国防知识，筑牢学生国防观念。 " " " " 青春正步走，迷彩梦飞扬。骄阳似火的操场上洋溢着浓浓的青春气息。 教官示范 " " " " " " 训练小日常 " " " " " " " " 休息间隙 " " " " " " " “立正”“稍息”“正步走”……一个个口令的下达、一个个动作的重复、一次次错误的纠正，官兵与学生将拼搏的汗水挥洒在操场上，将军训的画面定格于记忆中。 内务示范 " " " " " 篮球友谊赛 " " " " 你以为军训只是枯燥的训练？ " 你想象的军训生活 已经out了! 为更好调动学生的训练积极性，丰富军训生活，该部文艺小分队官兵与新生一起进行节目编导，优美的舞姿、悦耳的歌声，给军训生活增添不少乐趣。 " " " " 雏鹰展翅待翱翔，训练磨砺助成长。经过8天的严格训练，骄阳似火的训练场上，奔涌的后浪、律动的火焰黄，参训学生在教官带领下，精神抖擞、昂首列队，光荣地接受检阅。 " " " " " " 此次国防教育，充分展现火箭军官兵良好的军人形象和过硬军事素养，赢得了学校师生和社会人士的充分赞誉。学生们也纷纷表示，一定要把军训焕发出的热情转化为学习的动力，早日学有所成、报效祖国。 " " " 作者：李中天、李宏伟、王光涛

主演：赵涛,廖凡,徐峥,梁嘉艳,刁亦男,张一白,丁嘉丽,张译,董子健,李宣,查娜,冯家妹,康亢,张晓军,柳敏,王谭,原文倩
简介：" 【长风体】（2426） 作者:李长风 江湖儿女 2019.7.29. 身随红叶坠， 刀共竹雨飞。 泪崩沧海溃， 心碎雪峰摧。 九死犹不悔， 盟誓联袂归。 千金不更意， 肉身只一回。

主演：吴君如,沈腾,岳云鹏,张译,papi酱,吴镇宇,方中信,焦俊艳,潘斌龙
简介： 影妹元旦期间看了几部热映院线片， 温情的、治愈的、搞笑的，可谓狭路相逢勇者胜。 今天，要说它—— " 《妖铃铃》。 看海报和宣传，大多是冲着强大的演员阵容去的。 以“大笑姑婆”吴君如为代表的香港无厘头喜剧人； 以沈腾为代表的开心麻花团队，前不久获得高票房《羞羞的铁拳》还记忆犹新； 以小岳岳为主的北方“德云社”系喜剧明星，还有papi酱为首的网络流量笑星。 再加上陈可辛亲力亲为把关，想来质量不会差到天际吧？ " 讲真， 影妹看完后很失望。 失望是因为对这部电影有所期待。 南北混搭的想法很有意思， 可现实是， 香港幽默+北方喜剧=惨不忍睹的乱炖。 " 也难怪，豆瓣评分只有4.8，没到及格线但已经不低了。 就是这么出乎意料又在情理之中！ 片长88分钟，影片加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。 影妹对这部电影的直观感觉是： 整部电影的故事情节是完整的，但剧情是特别特别特别中庸，从开头走向就能预判到结尾。 这就尴尬了！ " 电影围绕一群拆迁钉子户在玲姐的帮助下和开发商黑恶势力斗智斗勇，由被动驱赶到主动出击，争夺自己的利益，花样百出的设计让人大赞“高手在民间”！ 开场用了红衣女鬼的恐怖镜头，让观众措不及防。 制造一种先抑后扬的感觉。 而后又出现了裂口女、丧尸、阴曹地府，东西方恐怖元素，好不热闹！ 内心绷紧感和后来的喜感产生反差，更利于笑料和包袱的落响。 但，效果...垮了... " 以钉子户的不懈战斗、朋友之间的情义来反衬开发商的无良，对当下时代进行了潇洒的控诉。 其实，香港电影不论是喜剧、恐怖片还是正戏，都擅长暗讽社会现象，就像我们熟知的《一念无明》、《迷离夜系列》等。 " 电影中与开发商斗争的故事虽然有逻辑性，但是很尴尬。 特别是拆迁楼盘的场景设计像极了《功夫》里的画面。 " 以及沈腾地产商的集体尬舞。 " 明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。 " 最尬的一场戏——丧尸。 what？！ 这个画面，怎么这么熟悉? 简直是照搬《釜山行》好嘛！ 好好地喜剧看的一脸尴尬，一不留神以为跑错地方看了一场混剪电影... " 说到演员，就更尬了。 这本该是电影的闪光点。 可没想到变成了华丽丽的槽点。 吴君如在电影中保留了一贯的喜剧套路，并不出彩，国语配音可能比原音会逊色一些，而且电影中有后期剪辑修改的痕迹。 " 吴镇宇和方中信饰演的两个古惑仔演的有些尬，但多少也能贡献一些尬笑。 " papi饰演的李菊花戏份有点少，也没多少笑点。 " 但不得不提的是两人在电影中一身睡衣行头有点像从《功夫》跑错了片场。 " 张译饰演的老中医王保健算是电影中的亮点了。 " 反派塑造，岳云鹏一看就让人想笑，和演员本身自带笑感有关。 " 影妹认为，《西游伏妖2》的造型算是尬中代表，可是《妖铃铃》前半场造型也真是尬出一脸血，有点万圣节的既视感。 " 而沈腾的表演其实还不错，笑点大多是剧本和角色带来的。 " 剧中笑点密集的剧情，当属沈腾和岳云鹏的戏，父子之间的猜疑和嫌隙，丑陋曝光。 " 整部电影的体验感并不美好，电影中几处情节处理得过于随意。 比如，鸡丁因失去母亲而丧失说话能力但因为想尿尿而开口说话... 再比如，玲姐轻易相信了地产商的话，一瞬间由助人为乐变为了狼狈为奸... 电影并没有试着让观众代入故事中，而是让观众以一种出戏的轻松看完了这部片子。 " 至于结尾， 一部喜剧片可能有一百种结尾方法，但《妖铃铃》采用的可能是最差的几种方式之一。 错漏百出，让人出戏，毫无笑点，异常俗套，强行圆满。 有些画面可以勉强让人乐一乐。 可如果观众笑点再高一些。 想必， 观影大部分时间可能都会处于一种尬笑的状态吧。 天马行空的想象，毫无逻辑的对白，大开大合的情绪转变全都融入其中。 虽是港片曾经惯用的手法， 可这一锅南北融合的大乱炖着实让人难以消化！

主演：萧敬腾,赵丽颖,郭采洁,凤小岳,夏雨,张译
简介： 春节在每个中国人心中都有着特殊的意义，忙碌了一年的游子们在整理这一年的喜怒哀乐之余，最大的渴望就是回家，无论是回家看望留守家中已近迟暮的父母，亦或是抱一抱牙牙学语的小孩，我们都有太多理由放下操劳了一年的工作，只为了能陪一陪家人。 看完电影《一路惊喜》让我感触良多，一方面电影确实抓住了大多数外出打拼的人们心中的软肋，另一方面，一路上的“惊喜”让我看到了导演金依萌耗费三年打磨的这部电影确实诚意满满。六段不同群体的回家之路，既有让人爆笑的火车之旅，也有不离不弃的动人爱情，既有明星纠结于工作和怀孕老婆的两难抉择，也有罪犯冒着被抓的风险回家看望奶奶的感动，因为工作而不得不坚持在岗位上的一对夫妻的各自心酸等等，在这个特殊的时刻，他们都或多或少地因为家而解脱了束缚在身上的重担，在相互的谅解和体谅中重获新生，也收获来自己这一年来最大的“惊喜”。 " 萧敬腾的本色出演是故事的起始点，身为一个大明星虽然人前光鲜亮丽，但忙碌的行程让他很难抽得出时间陪家人，待产在家的妻子虽然也十分体谅，在人生的关键时刻对老公还要出去工作当然不同意，但另一方面，上春晚这么浓重的事对一个艺人来说是举足轻重的荣耀，所谓工作和情人难两全，萧敬明(萧敬腾饰)渴望着看着自己的孩子出生，也想在春晚上同粉丝们见面，为了让老婆早点生两口子用尽各种办法，也催生出一幕幕捧腹都笑的故事。 " 董成鹏同孙艺洲的火车相遇是本片最搞笑的桥段。一个是暴发户，一个是农民工，却机缘巧合坐在了同一列火车的相邻的两个位子。原本不应该交际的人生就这样碰到了一起。董成鹏的土豪范因为孙艺洲的土气被无限放大，两人的首次“交手”因为孙艺洲那个硕大的破包让貂皮加身的董成鹏难过不已，为此董成鹏想尽办法来讽刺挖苦旁边的农民工以期让他自己让出位子，而一边是满口四川话的农民工，一边是装腔作势的京城方言，淳朴善良的农民工愣是让这个土豪没了脾气。两人的交手着实让人笑弯了腰。 夏雨的故事则充满了心酸和感动。为抓捕罪犯依然在除夕之夜坚守岗位，孩子一个个电话让坐在车里吃着快餐的夏雨真心不是滋味，他有自己的难处是孩子理解不了的。但对孩子来说，什么工作挣钱，什么职业操守，都抵不上爸爸妈妈陪自己一起过年来的重要。同为公务员的妈妈在除夕的列车上啃着干巴巴的面包，手里攥着手机愣愣的发呆，看到这一幕心里多少有点感动，即使我们多少次在心里骂那些体制内的低效率和不作为，但对于中国这么大一个国家，想要让官员们真正做到让每个人能有尊严地回家确实有些难度，但至少，有太多的基层公务员们牺牲了自己与家人团聚的机会来维持着国家机器顺畅运转。 " 奶奶是猴子(张译饰)唯一的亲人，即使冷血如他也深深挂念着奶奶的身体。冒着被抓的风险他放下了伪装变身奶奶心目中那个乖孩子，帮奶奶买老年表、修器具，被抓的时候哀求着夏雨不要告诉奶奶事实的真相，只因已入迟暮的奶奶怕是承受不住这样的打击。人性的光辉在这里得到了充分的展示，即使是误入歧途的浪子也不忘归家时的路途，我们痛恨他们的罪行，也为他的孝顺感动。 " 蒋劲夫饰演的夫仔是现代年轻人的代表，喜欢新鲜刺激而在网上征集同伴旅游度除夕。两个男生两个女生的组合却意外地在一次搭车中遭遇惊险而被迫逃亡深山，四个性格鲜明的年轻人在这趟惊险刺激的旅途中，有人收获了爱情，有人接受了教训，有人改掉了毛病，也有人想回家。然而结果却是让人意外，最后让他们差点丢掉小命的意外居然真的是个意外，所幸家人们挂念着外出的孩子匆匆赶来，一起欢度除夕的惊喜也算弥补了闹剧的别扭。 " 当然不得不说在《小时代》中大放异彩的郭采洁同型男凤小岳的爱情故事。一改女王范的郭采洁演绎了一个恨嫁女逼婚的故事。对于大多数青年男女来说回家过年都不得不面对家人的“关心”，而未婚的则更惨，要么是苦口婆心的唠叨，要么是各种介绍对象让很多未婚男女都快恐惧回家了。相恋七年的恋人无法求得最终正果，是爱情真的出现了七年之痒?想要逼婚的郭采洁心情复杂地等待着男朋友回家，对镜贴花黄，着我新衣裳，郭采洁一改之前的家庭主妇装扮，化身性感舞女，让回家的男朋友瞬间变成初哥，整个人都成了野兽，两人滚床单的大戏着实让我们饱足了眼福，当然画面还是遮遮掩掩的，太多的内容自己脑补。 " 小别新欢之后仍然是波澜不惊，没有期待中的求婚戒指也让郭采洁心灰意冷，挣扎着回到了家中，不料自己准备的美食在微波炉中成了催命的大火，坏掉的门把终结了逃生的希望，郭采洁真的绝望了，抱着心爱的猫咪跪倒在熊熊的火焰中。也许只有在危难中方能见真情。男朋友的奋不顾生让郭采洁收获了新年最大的惊喜，甚至胜过一枚结婚戒指，幸福的恋人相拥在火焰中全无惧意。 最后一个故事有着特别的寓意。因为父亲重病而争着分家产的兄弟姊妹在父亲的病房外展开了“殊死搏斗”，多年积蓄的家庭矛盾成了家人们相互攻击的武器，让这个除夕格外难熬。其实相对来说最后一个故事在现实生活中时刻都在发生，导演的喜剧处理多少有些特别的期盼，所谓家家有本难念的经，家和才能完事兴，只有相互体谅和理解，家才是家。即使在转折上有些突兀，但并不妨碍故事的精彩，一家人偷着讲老父从医院接回家的热闹气氛让我们感受到了家的温暖。 " 虽然是六个不同的故事，通过穿插式的表现和各种悬疑和喜剧元素的设置在保证故事的完成性和流畅叙事之余，借助春节回家这个主题让全片没有任何拖沓和枯燥之感，这也体现了导演金依萌深厚的把控能力，留美出身的她很好的将好莱坞式叙事模式同传统文化实现了无缝嫁接，继《一夜惊喜》之后打造了这部打磨三年的力作，在这个贺岁档，《一路惊喜》不得不说是一部值得全家人一起去观影的佳片。而影片整容堪称豪华，在2014的电影市场，或许只有吴宇森的《太平轮》可与之相提并论，众星贺岁也让电影分外精彩。

主演：柏程俊,张维娜,张译文,李净洋
简介： “狱事莫重于大辟，大辟莫重于初情，初情莫重于检验。盖死生出入之权舆，幽枉屈伸之机括，于是乎决。”此句翻译成今文就是：狱讼案件中没有比判处死刑更严重的了，判处死刑最看重的是搞清案件的真情，搞清案件的真情没有比做好伤、病、尸体的检查验证更要紧的了。因为被告的生死存亡、出罪入罪的最初依据、蒙冤昭雪的关键，都由此而决定。在多年刑狱实践中，宋慈已充分认识到检验在刑事犯罪侦查中的重要性，否则也不会在《洗冤集录·序》第一句中就如是写道。他强调对于死刑案件，应当第一时间(初情)，第一现场(检验)。 " 证据的首要位置 南宋官府为探明案情真相，将证据摆在首要位置：“遇有死者，必根究其所以致死”；人命之案，须查获凶器；凶手定罪，须查获尸体；尸体检验，须查验到致命伤，否则不易结案，便为疑案。“大辟之狱，自检验始。”在“慎刑”的指导思想下，以有无犯罪事实作为定罪量刑的依据成为司法实践中的准则，而犯罪事实又必须以充足的证据作为根据，是所谓“旁求证左，或有伪也；直取证验，斯为实也”。 宋慈在书中一再强调以查找证据为目的的检验勘查工作当慎之又慎，举一例视之。由于致命伤的检验对加害人的定罪量刑关涉甚重，宋慈强调检验中定要仔细勘验，“凡伤处多，只指定一痕系要害致命”；倘若是聚众斗殴，“如死人身上有两痕，皆可致命，此两痕若是一人下手，则无害；若是两人，则一人偿命，一人不偿命，须是两痕内，斟酌得最重者为致命。”然而，如果两个人同时刺杀、同时打击，要定哪个对致命伤负主要责任，就比较困难了。想到这一层，宋慈的考虑才算是完备。 " “牢狱用刑以求取口供”，中国传统社会向来重视口供的采集。口供固然重要，但这种获得口供的非法手段早就被世人唾弃，更何况“证以人或容伪焉”，宋慈认为须“多方体访，务令参会归一，切不可凭一二人口说，便以为信”，且“告状者切不可信，须是详细检验，务要从实”，这一方面是因为“证以物必得实焉”，另一方面是不能听从一面之词，以防其中有弊。 不轻信口供在当时律法中亦有体现，即使罪犯招供，也要查出证据；反之，即使罪犯不招供，在物证确凿的情形下，亦可定罪判刑，一切须“据状断之”。 时间不可能穿越到过去，案情不可能“情景再现”，故所谓的“真相”并不能得到百分之百的还原，但是检验勘察，事关人命，必须将事后检验之事充分做到位，使之不断接近百分之百的真实，还事实以真相。 良吏的重要性 如何将检验之事做得充分、到位呢？除认识到证据的重要性外，宋慈认为主要取决于为官者。“吏不良，则有法而莫守”，这是当时统治阶级一直坚守的执政信念。他给今人的启示是：相对于程序规则和证据规则而言，司法的组织规则更重要。法官不良，再好的程序和实体法有什么用呢？ 法令是如何谨慎的呢？宋慈在书中提及诸多，此处挑选几点言之。 其一，差文官。由于武官“更历未深”，若再碰上“仵作之欺伪，吏胥之奸巧”，将会使案件变得模糊不清、扑朔迷离，从而难以查究。“如边远小县”，实在缺文官，“复检官权差识字武官”。 " 其二，事必躬亲，不得专任吏胥。北宋时期太宗曾对宰相说：“颇闻台中鞫狱，御史多不躬亲，垂帘雍容，以自尊大。鞫按之任，委在胥吏，求无冤滥，岂可得也？”宋慈在《条令》中亦称“不亲临视”者，当“以违制论”。事必躬亲要求检验官必须仔细审察、判别、监督，以防发生误验、漏验之事及仵作、吏胥作弊等，而非仅仅在场遥遥相望，甚至“掩鼻而不屑”。“事必躬亲”就是司法亲历性的古代版本。 其三，“诸验复之类应差官者，差无亲嫌干之人”，这规定了为官者的回避制度。“大狱讼者，所以平曲直，雪冤枉也。若有财者胜，无财者负，有援者伸，无援者屈，豪强得志，贫弱衔冤，岂国家之福耶？愚愿士大夫司听断者，持平如衡，事事至公如鉴，天下何患不太平？此句反映宋慈的稳定思想，事事至公，则天下稳定。 另外，律法规定官员三年一易，且不可在家乡任职，这对于防止司法活动中亲嫌、故旧、仇隙关系的干扰起到了很好的防范作用。 宋慈反复强调检验案件，事关人命，“当是任者，切以究之”！他在书中写道，检验官在接到检验公文之后，为防止奸欺，切“不可接见在近官员、秀才、僧道”，因为这些官员、秀才、僧道等在地方上有一定势力，上能通官府，下能聚集民众，一旦参与颠倒案情之事，将对探明案情真相极为不利。 除了对尸、伤及现场进行认真仔细的勘验，检验官要重视对现场周围以及相关人员的调查和访问，只有把各方因素综合思量之后，方能获取正确而有效的证据，以使得自己的检验结果得到印证，探明案件真相。 要成为一个合格、出色的检验官，宋慈认为至少要有两个绝招：一为尸、伤等检验的技术，二为综合素质的考量。且后者更为要紧。 宋慈“博采近世所传诸书”，“会儿粹之，厘而正之”，加上多年实践经验，“增以己见”，终写成《洗冤集录》。他四任提点刑狱司，以身作则，慎重狱事，正如其所言，他真正做到了“独于狱案，审之又审，不敢萌一毫慢易心”。宋慈提出了一个合格法官的普世标准———洗冤泽物！

主演：秦岚,韩庚,吴谨言,聂远,张楠,刘钧,苗圃,张逸杰,何奉天,郑凯,郑国霖,张译兮,方安娜,汪汐潮,何佳怡,王可如
简介：" 由于正导演，秦岚、韩庚等人主演的民国群像剧《传家》已经播到将近尾声，网上对待它越发不按套路来的剧情褒贬不一。 在大的方面易家兄弟姐妹的确齐心协力，共同对抗日本人的入侵，但是在他们各自的爱情故事上，却好像不那么让观众们满意，尤其就是易家的老二易钟玉。 01 易钟玉放弃唐凤梧 易钟玉是易兴华和原配夫人的女儿，外公是新加坡华侨，从小养尊处优有大智慧，在回到易家后，她为了夺回母亲应该得到的东西也是用尽了手段，包括抢了自己的妹夫唐凤梧。 " 她对唐凤梧的利用之心明明白白，最后才发现自己真的爱上了唐凤梧。 跟他结婚却又被他伤害后，立马转身就走，没有丝毫留恋，甚至尽管不是很喜欢一直在追求她的沈彬，她还是同意了他的求婚。拿得起也放得下，称得上是极致的利己主义者，潇洒且自傲。 " 成为易钟玉这样的女孩是需要勇气和条件的，易钟玉自恃有才，背后又有外公支持，因此她才这么理直气壮，敢为自己而活，实际上，不管什么时候，女孩子都不应该为一个男人失去自尊和自我，有自己倚仗的能力和事业，才是根本。 02 唐凤梧囚禁易钟玉 易钟玉和沈彬的结婚事宜并不那么顺利，唐凤梧在知道这件事后，长久压抑的对易钟玉的占有欲和控制欲终于爆发，一把将她扛在肩上压到在床上。 跟她表明心迹交谈了一番，说自己知道她是什么样的人，知道她从前利用过自己，但他还是义无反顾地爱她，易钟玉直接就告诉他，“我决定的事情不会改变”，足以看出易钟玉这个女孩的强势与蛮横。 " 而唐凤梧更绝，他也是一个非常大男子主义的人，尽管知道爱应该是退让，他还是没有放易钟玉离开自己的住所，和她同吃同住，就希望她能够放弃和沈彬结婚，回心转意。 这已经算是变相意义上的囚禁了，但是易钟玉一点也不担心，生闷气只要唐凤梧给她买了她喜欢吃的，立马就过去吃，也算是被唐凤梧拿捏了。 唐凤梧则因为她整日闲的但是就不怎么理他而吃醋，也是非常搞笑了。 " 在笔者看来，易钟玉之所以这样，还是因为深爱唐凤梧，放得下是一码事，心中有遗憾又是另一码事，她只是对唐凤梧多年的疏忽心生不满，在折磨他罢了。 03 沈彬良心未泯 沈彬知道易钟玉没那么喜欢他，可是他不甘心，他算计了这么多年，算计了易兴华的性命，算计了易家的花园，偏偏得不到易钟玉的心，为此他行差踏错走了歪路。 他跟随了汪剑池，易家大姐的前任未婚夫，也是易家的仇敌，更是日本内奸，国民党特务的双重间谍。沈彬也因此开始给日本人传递消息，做不利于国家和民族的背叛小人之事。 " 但沈彬会这样做并不只是因为易钟玉，更多的还是因为他自己，他出身无奈，说话做事底气都很不足，急功近利，还很自私，他骨子里就觉得自己比不上唐凤梧。 试图掩盖自己的自卑使他自不量力，做的事情也越来越离谱，从一些小的坏事到通敌卖国，最终黑化成了剧中一大反派。但是他对易钟玉的执念从未改变，在最后易钟玉遭遇日本人的生命威胁，宁为玉碎不为瓦全时，他用自己的性命成全了她，也拯救了她。 剧情百转千回，人物结局也已注定，只是看完观众心里想必有很大的波澜吧~

主演：张译,赵涛,张艾嘉,董子健,刘陆,梁景东
简介：《山河故人》是一本怀念故乡、追忆故乡人与事的散文集。作者以温厚的文字与图像刻画了江南故乡的地理风貌、风土人情，让自己时隔四十年得以重新观摩故乡，回到精神原乡。文章充满细节，蕴含幽微，展现了传统的乡村秩序在现代文明中遇到的冲击和嬗变，深度还原了乡村农人的朴素生活轨迹。 全书分《地理志》《人物志》《风土志》《田野志》《少年志》五部分，以114篇千字短文，再现了上世纪七十年代江南农村丰富而宏阔的生活场景，可当一部当代信史来读。全书语言简洁，文风幽默，结尾常常让人会心一笑。 本书的126幅插图也出自作者之手。黑白线描作品，诗意、夸张又风趣。 " 《山河故人》 赵宗彪 著 浙江人民出版社 2022年8月第一版 重返故乡——《山河故人》自序 一 怀念故乡，是因为我们离开了故乡。 故乡是少年时迫切希望逃离，青年时不愿主动提起，中年时频频回望，老年时最想回去的地方。对故乡的了解，是在离开之后。故乡有我们最早的人生记忆，是我们性格与人格形成的地方。离开故乡到城市生活几十年，在故乡的时间越来越少。常常是，最想了解故乡的时候，祖辈、父辈都已逐渐逝去。好在记忆的硬盘深处，依然顽固地留存着故乡的人和事，或清晰，或模糊。 二 我的故乡在浙东的天台山。这是古越人的故土。崖壁上无人可识的文字、悬棺葬的遗存、巫风的流绪，至今依然可见。这里是佛宗道源之地，也是浙东唐诗之路的目的地。徐霞客出游的第一站，即是天台山。天台山水神秀，《山海经》 里的许多故事，在这里都似乎有迹可循。 我的祖上是南宋时代的移民，他们从河南开封来到这里。这片八山半水分半田的地方，相比于中原大地，并无更好的农耕条件，但是，这里群山连绵、相对闭塞的环境，可以远离北方的烽烟。据家谱记载，来到天台的第一代始祖是宋太宗赵匡义的六世孙赵士伃兄弟俩。这些南宋的皇族后裔在这里落地、生根、开枝、散叶，不断地繁衍生息。赵氏在天台的子孙，我是第二十七代。故乡是祖先流浪的终点，也是我生命的起点。 祖上生活的地方叫赵宅村，是个山清水秀的江南村落，在天台的西部。村落有始丰溪的支流杨家溪与雷马溪围护，西靠着气势磅礴的方山，边上就是烟波浩渺的寒山湖。始丰溪日夜奔流，最终注入东海。离家不远处，就是唐代诗僧寒山隐居七十年的寒山洞。 赵宅的村名，在 20 世纪 50 年代的人民公社时期，因并入叶宅生产大队而消失。除了老一辈，许多人不知道有过这个村名。叶宅是个大村，现在有一千五百多人。姓赵的村民只有一百多人，不到十分之一。 1981 年夏天，我十七岁，离开故乡。我是改革开放后村里第一个考上大学的。 " 三 我的姓名是按照辈分起的，带着历史的痕迹。 我少小离家，对故乡依然抱有深厚的感情。到我儿子这一辈，对祖辈生活过的这片土地，已没有多少了解和留恋。毕竟他在那里度过的天数，屈指可数。自他上大学后，回老家的次数更少。 我写故乡、画故乡，一是向那片土地——天台山献出一片敬意，亦是对逝去的祖父母和父母的怀念，是向遥远的祖先祭奠。二是希望我的儿子，能够了解祖上的生活，了解他的太祖父母、祖父母、伯伯、叔叔、姑姑和其他亲戚长辈们过往的生活，加深对这片土地的情感，让他在血脉之外，对天地、自然、乡土、村庄、人世和亲情有更深的了解，能够找到自己的根。尽管不是出生在天台，但天台依然是他的祖籍和故乡。罗马哲学家西塞罗说过，一个人如果不了解自己出生前的事情，就等于永远没有长大。三是借着回忆，让自己来一次精神上的回乡。 从少年起，我就离开了祖辈生活过的这个村庄，从一个城市到另一个城市，上学、工作、生活并定居。我现在城市生活的一切，都有童年和少年的影子。故乡，是一个人心灵的王国。故乡天台山，是我的出生地和成长地，也是我灵魂栖息的地方。回首故乡，可以安抚自己躁动与喧哗的灵魂。 去年六月，因为刻木受伤，我的右手腕做了手术。手术后，我住在钱塘江畔的家中休养一个多月，这让我有时间静下心来，回顾来时的路。 " 四 我的写作以赵宅村为原点展开。赵宅村，是浙东的一个山村，也是我的文学原乡。并村之后，它成为历史上的地理名词，已很少被人提及。写作的过程，就是我对原乡找寻的过程。 这是一部非虚构作品，写的是一个村庄的琐碎日常，没有宏大叙事，但我想，每一个宏阔的世界，都是由一个个幽微的个体支撑起来的。我试图以“作家地理”的手法，重现昔时浙东山村的自然生活图卷和江南乡间的传统生活方式。 在城市化不断推进的过程中，有些风俗、风貌、风物，已经渐渐消逝，传统的乡村秩序与规则在失守，乡村的脉象也越来越复杂。有些村庄在沦陷，有些则在重生。在中国，城乡的界限泾渭分明，作为一个在山村出生、长大，在城市工作、定居的人，我与城市、与山村都有某种割裂，也有更多联结。 我希望我的文字和图画，能够尽可能地还原出少年时的故乡——它在浙东，北纬29度，赵宅村。 " 五 我有两个家：老家天台，新家杭州。前一个的城市符号是山，后一个的城市符号是水。如果说山脚下的那个村庄，代表的是中国南方农村的传统乡土文化，那么钱塘江畔的“莲花碗”和灯光秀，代表的就是中国富裕地带的现代城市文明。在写作中，我常常审视并思考当代乡村在历史变革和文化变革中的嬗变——在城市文明对乡村文化的冲击下，乡土之于中国，究竟是一个怎样的历史命题？城乡的差距是在拉长还是缩短？老去的村庄如何焕发生机？谁来填补空心的乡村？ 我在江南岸璀璨的灯火映照下，完成了这本书的写作。千百年来，晴耕雨读、归隐田园始终是中国人心底的理想生活，那么人间的烟火，可否在乡土与城市间自由地切换？城市的光亮，可否更多地辉映中国的乡村？就像无数条的溪水汇流成窗前这条壮阔的钱塘江，江水浩浩荡荡、义无反顾地奔向东海，由海水蒸腾成的雨水，又重新滋润着山川大地。几十年来，农村为城市的发展贡献了所有。在当下中国，城市理应更多地反哺乡村。希望更多的人能够关注中国广袤而沉默的乡村，关注到几代人的挣扎与努力，希望看似宏大实则与我们息息相关的乡村振兴，能够在故乡大地的一个又一个村庄中落地。 每一个故乡，都是真实的中国。 " 六 搬进新家已五年，在这里，我完成了木刻作品集 《木上江南》和以赵宅村为样本的非虚构作品《山河故人》的写作。 新家的这一头，是浙东唐诗之路的起点杭州西兴古渡口，“烟波尽处一点白，应是西陵古驿台”。老家的那一头，是浙东唐诗之路的终点天台山，“龙楼凤阙不肯住，飞腾直欲天台去”。在完成本书的最后一幅插图时，杭台高铁刚好开通。从钱塘江畔到天台山，风走了八千里，而高铁，不过一小时。 二0二二年初春于杭州 （赵宗彪） "

主演：张译,于和伟,秦海璐,朱亚文,刘浩存
简介：2021年即将过去，回首这一年的电影市场，可以用喜忧参半来形容。 “喜”的是票房，今年的票房已经突破了451亿—— 纵向来看，和2019年巅峰时的652亿尚有差距，但比2020年的203亿多了一倍，复苏的迹象十分明显；横向来看，中国连续两年成为全球票房冠军，《长津湖》《你好，李焕英》也将包揽全球票房前两名，总的来说是鼓舞人心的。 " “忧”的是口碑，这一年确实也出了《长津湖》《悬崖之上》这样的好作品，但缺少《我不是药神》这类极度震撼心灵的口碑佳作。 大部分优秀作品的豆瓣评分集中在7到8分，几部8分以上的作品也都偏小众，能让人久久回味二刷三刷的作品并不多。 " 今天我们就来盘点一下年度十部口碑佳作，在褒奖的同时也找不足，需要指出的是，豆瓣评分不是唯一的标准。 比如：最近的《无尽攀登》，豆瓣高达8.2分，但是一部纪录片，不该放在剧情片里做比较；而年中的《怒火·重案》，豆瓣虽然只有7.2分，但依旧无法遮盖它的光芒。 好了，盘点开始。 10、《怒火·重案》 豆瓣7.2分 " 这些年，尽管“港片已死”的悲叹一直不绝于耳，但香港电影人们还在孜孜不倦地用一个个作品试图复兴港片昔日的荣光。 去年是《拆弹专家2》，今年是《怒火·重案》，这两部剧用癫狂的表演和热血的打斗，又让我们找回了老港片那种熟悉的味道。 不过尴尬的是，这两部佳作遭遇了“撞梗”，这一定程度上影响了《怒火·重案》的口碑，也侧面说明了港片的窘境，每年产量虽多，但大多数都在重复。 2020年8月，陈木胜导演患癌去世，本片也成为了他的遗作，影片多了一份悲凉底色的同时，也耗尽了陈木胜身上那种浓浓的港味儿。 " 陈木胜是香港本土导演，他的作品似乎登不上大雅之堂，总是简单地重复一个套路：双雄主角、简单的剧情，飙车和肉搏，这就是陈木胜的风格。 然而在港片式微的当下，这种一招鲜反而成了难能可贵的坚守。 《怒火·重案》依旧是陈木胜风格的电影，虽然和《拆弹专家2》的剧情类似，但是陈导没有沉迷于剧情的百转千回，而是让谢霆锋黑化之后，一黑到底，黑成了《黑暗骑士》里小丑那样的反派英雄。 " 当初陈木胜找到谢霆锋时告诉他角色是反派，他兴奋地说我就想演反派，本片里他演得十分尽兴。 本片里谢霆锋负责演技，演出了角色的疯狂与不羁，特别是结尾那句“我认输，但绝不认命”让人物的弧光直接拉满。 " 甄子丹负责打戏，他是动作指导，也亲力亲为，无论是以一敌百的突围，还是疯狂的飙车戏，都让人肾上腺素飙升；而结尾的那段教堂决斗戏，雕塑、白鸽、钢琴一应俱全，两人打出了艺术的美感。 " 在更注重剧情起伏的豆瓣上，《怒火·重案》重动作轻剧情的特点并不讨巧，评分只有7.2分。 可是路人更多的猫眼和淘票票上，它的得分高达9.5和9.2分，港片陪伴成长起来的观众很难拒绝这样一部港味十足的诚意之作。 9、《长津湖》 豆瓣7.4分 " 在上映前，谁也不会料到《长津湖》能破《战狼2》的票房纪录。 这部战争片经历了难产，拍摄时遭遇外国演员回国，千人滞留，损失1.5亿。上映时几次改档，最后才定档到国庆；而本片拍摄成本多达13亿，国庆档的票仓太小，之前的天花板不过30亿，《长津湖》别说大卖了，想要回本都难。 " 但万万没想到，《长津湖》上映后上演了奇迹，连续6天破4亿，7天突破30亿，11天突破40亿，20天破50亿，最终超越《战狼2》成为影史冠军。 " 这部影片在全国掀起了一场爱国运动，上到老人下到孩童，都前往影院自觉接受这一场爱国教育——有学生吃生土豆感受志愿军的艰苦，有抗战老兵观影后激动敬礼，还有中年夫妻看得泣不成声，《长津湖》已经超越了一部电影范畴，成为一面旗帜。 " 不过，这种体量的电影为了满足不同的受众，在创作时往往要做很多妥协。影片里有爱情、友情、亲情，有喜剧悲剧，有细节也有格局，面面俱到的代价就是每一面挖掘得都不够深，所以，7.4分也是一个比较客观的评价。 " 希望《长津湖》的续集在没有票房压力的情况下，再多一点艺术化的表达。 8、《你好，李焕英》 豆瓣7.8分 " 春节档之前，很多人断言，今年的春节档就是《唐探3》的独角戏，这个系列的电影拍到第三部已经形成宇宙了，更是把大众的期待值拉满，不仅破了预售纪录，首日上映更是大卖10亿+，猫眼评分一度把它的票房上调到了60亿。 万万没想到，半路杀出个《李焕英》。 " 《你好，李焕英》是贾玲的处女作，也是她送给过世母亲的一部作品，这部影片上映前并不被看好。 第一，这个同名小品是贾玲的代表作，已经在电视上演过好多次了，大家对剧情和穿越梗都很熟悉了。 " 第二，贾玲之前没什么拍电影的经验，这个影片被看做是玩票之作。 第三，电影宣传时沈腾是c位，可是临近上映时，张小斐的名字却排在了沈腾前面，本片“含腾量”也饱受质疑。 没想到，《李焕英》上映后备受好评，豆瓣开画高达8.2分。 " 剧情上说，它不是照搬小品的剧情，而是来了个母女双穿越，给人很大惊喜。 " 演技上说，沈腾虽然演到一半才出场，但贡献了全剧大部分笑点，“含腾量”十足。 " 张小斐首次担任女主角完美诠释了一个中年母亲的角色，很多观众观影后都叫她妈妈。贾玲就别说了，影片改编自她的真实经历，她的本色出演打动了很多人。 " 在中国，能卖到50亿以上的电影无一不是“情绪电影”，这样的电影让大部分观众产生共情才能出圈，《李焕英》这一点做得很好。 无论是表演还是剧情设计都只是表象，影片的内核是贾玲真挚的情感书写，这也是《李焕英》的成功之处。 " 不过，贾玲这样的经历不可复制，《李焕英》注定成为影史的一件孤品，连贾玲自己也很难再复制这样的奇迹了。 7、《扬名立万》 豆瓣7.5分 " 《扬名立万》是年末的一份惊喜，韩寒监制了这部电影，他透露影片原名叫《一部电影的诞生》，主创明知道捷径在哪里，却用了看似最实诚的方式拍出了这部不可思议的电影。 " 影片上映后，出现了一个有意思的现象，它的豆瓣开画7.5分，随后涨到了7.7分，现在又跌回了7.5分，这是不符合豆瓣打分规律的，也说明了这部影片的创新之处让观众产生了纠结的情绪。 " 讨厌它的人觉得这不过就是一部剧本杀，剧中的角色像过家家一样，幼稚至极； 喜欢它的人则觉得本片对文艺圈进行了一个冷汗淋漓的审视，荒诞剧情的背后藏着主创对电影的初心。 " 但不论如何，《扬名立万》聚集了尹正、邓家佳、喻恩泰等一批好演员，几位演员的表演为影片增色不少，尹正最后伸出来又缩回去的手成为了全片的点睛之笔。 6、《悬崖之上》豆瓣7.6分 " 70岁的张艺谋首次挑战谍战片，票房大卖11.9亿，也创造了他的电影在内地的票房纪录。 谍战片很难拍，上一个成功的例子还是12年前《风声》，之后谍战片的数量少，质量高的就很少了，最重要的原因是谍战戏需要大量的铺垫，一个电影的体量不太够。 张艺谋拍摄谍战片也选择了稳妥的方式，找来了谍战剧《悬崖》的编剧，在全作的基础上创作了一个同人文，周乙还是电视剧里的人物，但故事却是全新的故事。 " 张艺谋电影过去被诟病“形式大于内容”，这一次有了好本子，他的短板补上了，而形式依旧玩出了花儿。 剧组在哈尔滨、大同、北京等地取景，创造了一个冷冽而又温情的冰雪世界，张艺谋是色彩大师，把雪的白与制服的黑做对比，玩出了影像新高度。 " 而于和伟、秦海璐、朱亚文、倪大红、刘浩存等新老演员的出色表演也让整部戏密而不乱。 " 《悬崖之上》再次证明了张艺谋的艺术水准，它虽然没有超越《风声》，但是一部有品位有情怀的工整之作。 5、《沙丘》豆瓣7.8分 " 科幻小说《沙丘》是首部同时获得雨果奖和星云奖的作品，被认为是20世纪最伟大的科幻小说。 1984年，著名导演大卫·林奇曾想把《沙丘》拍成电影，最终和投资方意见不合，整部影片被剪得稀碎，成为林奇心中永远的痛。 " 直到今年，《银翼杀手2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦 挑战这个不可能完成的任务，将《沙丘》搬上了银幕，被戏称为“甜茶”的蒂莫西·柴勒梅德饰演主角厄崔迪。 " 我们熟悉的张震也参演了本片，在影片里饰演神秘的医生，他和主角说中文的片段也成为大家津津乐道的话题。 " 《沙丘》上映后被誉为是科幻版的“指环王”，但口碑却遭遇了两极分化。 在豆瓣上，它的评分一直在8分左右摇摆，似乎算不上神作，主要原因是因为整部影片只是小说的一小部分，剧情刚高潮的时候就戛然而止，对于没读过小说的观众就有一种温吞的感觉，而且全片充满了宗教隐喻，对于中国观众来说更难找到共情的点。 " 可《沙丘》在国外的口碑却很好，外国观众看到本片就像中国观众看到《三体》的电影版一样兴奋，前段时间权威影评杂志《视与听》也把本片列入了“年度电影五十佳”。 " 4、《白蛇传·情 》豆瓣8.1分 " 现在的电影市场一大弊病就是大片通吃，留给小众电影的生存空间少之又少，像《白蛇传·情》这样的影片就值得更多的排片。 本片是首部4k全景声粤剧电影，故事是我们熟悉的《白蛇传》，但在粤剧的衬托下却焕发了全新的生命力。 " " 整部电影将传统粤剧用电影化的手法拍摄出来，然后进行cg后期制作呈现给观众。 为了贴合观众，全片的唱段都采用了通俗流行唱法，其中水漫金山段更是用上了西洋的管弦乐。 " 在电影语言上，既保留了戏曲写意的部分，又用视听手段增添了写实的部分。 这样的创新自然也是毁誉参半，但这份勇气却值得肯定。 " " 现在各个综艺上总能看到很多人哀叹国粹没人看，可他们只提出问题，不解决问题。 《白蛇传·情》不就单枪匹马开辟出一条路了吗，这条路现在还布满荆棘，但一旦走通了，中国戏曲将位中国电影提供海量的创作素材，这才是本片最大的意义。 3、《波斯语课》豆瓣8.1分 " 前段时间，在综艺《一年一度喜剧大赛》上，蒋龙和张驰的《最后一课》让人笑中带泪。 这个作品其实借鉴了电影《波斯语课》的灵感，这部影片其实是去年的电影但今年3月才在中国上映。 " 《波斯语课》是一部“非主流”的战争片，反映二战的影片很多，有严肃如《辛德勒名单》的，有温馨如《芬妮的旅程》的，而《波斯语课》则将娱乐与感动熔于一炉，烹制出一盘口味独特的佳肴。 " 影片前半段，犹太人被捕谎称自己的波斯人，一个德国军官要求他教自己波斯语，犹太人为了圆谎，自创了2000多个“波斯单词”，一次次骗过了德国军官的眼睛，两人相处时产生出一段不同寻常的友谊情感，一度使影片基调跑偏。 但影片结尾，当犹太人用自创的语言背诵出受害者名字时，所有娱乐的情绪瞬间被消融，积压了一整场的情绪如洪流般涌进观众心中。 " 我甚至怀疑，影片前半段的轻佻是导演的障眼法，他就是降低观众的心理防线，然后在最后对着观众的胸口打出致命一击。 " 我们目瞪口呆的同时，也在享受着这种被欺骗的快感。 2、《困在时间里的父亲》豆瓣8.6分 " 安东尼·霍普金斯这辈子值了，40岁的时候他遭遇演艺瓶颈，一度靠酒精麻醉自己，这一喝就是十年，在最绝望的时候，他问自己是喝到死还是重新振作？ 霍普金斯选择了后者，开启了王者之路。 1991年，他在《沉默的羔羊》里出场16分钟拿到影帝，成为“用时最少的奥斯卡影帝” " 2021年，他凭借《困在时间里的父亲》再次称帝，成为“年龄最大的奥斯卡影帝” " 本片中，83岁的他饰演了一个患上了阿尔兹海默症的父亲，在错乱的世界里不断挣扎。 影片中的主角就叫安东尼，就是为了突出一个真实感，霍普金斯除了没有真正患病，其他几乎都是在本色演出，完美演绎了一个老人词顿色虚，心智枯焦的状态。 " 本片在父亲节上映，影片中患病的他一边折磨着自己，一边也折磨着家人，当看到孑然而立的身影时，我想很多人会忍不住潸然泪下。 《困在时间里的父亲》改编自经典同名舞台剧，中国演员何冰曾把它本土化，搬上了北京人艺的舞台，取名叫《陌生人》。 " 这一次舞台剧的作者参与了电影剧本的创作，他和霍普金斯一起完成了这部披着悬念外衣的温馨之作，奥斯卡影后奥利维娅·科尔曼也参演了本片饰演了安东尼的女儿。 " 《困在时间里的父亲》是影帝和影后的一次演技大赏，值得好好品鉴。 1、《雄狮少年》豆瓣8.3分 " 动画电影已经成为中国电影中一个重要的分支，前些年的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》都让人看到了国漫之光。 今年，《新神榜：哪吒重生》和《白蛇2：青蛇劫起》都是旧瓶装新酒，两部片品质都不错，但各有缺点。 《新神榜》讲了一个赛博朋克版的哪吒闹海，步子跨得有些大，观众看着出戏，主角也长得很像某艺人。 " 《白蛇2》脱离了《白蛇传》后故事讲得有些牵强，特别是性格反转的梗实在恶俗，很多观众接受无能。 " 就在大家以为，2021年的国漫就这样偃旗息鼓的时候，12月一部动画新作让人为之一振。 这就是《雄狮少年》，本片12月17日才上映，但在12月11日举行了大规模的点映，口碑不俗，豆瓣评分高达8.3分。 这部动画讲述了一群少年参加舞狮大赛，经过重重磨砺从病猫蜕变成雄狮的故事，看上去套路满满，可实际却充满了勇气。 " 过去的国漫几乎都是以经典ip位原型进行改编，千篇一律的故事把观众都看厌了，动漫人也不是不努力，像追光动画也推出过《小门神》这样的纯原创电影，但观众又不买账。 所以我们之前提的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》，无一例外全都戴着经典ip的紧箍咒。 《雄狮少年》不仅故事原创，还玩起了现实主义，稳稳的讲述了一个热血励志的故事，还结合了舞狮这个民俗的主题，甚至还涉及到了城镇化进程中留守儿童的敏感问题，这份勇气难能可贵。 " 感谢《雄狮少年》为2021年的中国电影收了一个漂亮的尾！ 好了，以上就是番茄君心中的年度十佳院线电影。你的年度十佳是哪些，在评论区里留下答案吧。 （电影烂番茄编辑部：小鱼儿）

主演：王千源,张译,姜武,黄志忠,张俊一,欧豪,杜淳,魏晨,张宥浩,唐艺昕,李九霄,李晨
简介：八佰影评：天若无情活到老，管虎的春秋大梦 长津湖之水门桥持续热映当中，近年来主旋律小战役化电影以异军突起的态势席卷了电影市场。而回望影院的开端，开启了此类电影热潮的影片应当是管虎的《八佰》的四行仓库之战。而八佰与水门桥也在电影叙事风格与电影内核上有高度相似之处。 " 电影是有情绪的，也可以说是很无情的。比如管虎说我无情，于是这一秒，你连牺牲的战士名字叫什么都不知道。 四行仓库的故事过去不过是在历史书和相关报道上，只知道惨烈，非常惨烈，打光了一条条人命，就为了守住一点脸面。但是管虎在惨烈之外平添了一点儿浪漫，这有点像调制火锅底料的时候往里面加的冰糖，不会改变整个火锅的味道，却能够让口味更加柔和，让你过了很久依旧还能够想起那一份辣味的绵长，让这一份惨烈的感动延续得更长，扎进人的心里头，半分都泄不了。 " 从剧作上来讲，管虎还是更偏爱无情的剧作。整部电影中有大量颇有亮点的人物，抱着炸药炸碉堡的郑恺，或者是在桥上送电话轴的四川刀子。所有的人物来也匆匆，去也匆匆，管虎仿佛很着急，着急到没有时间讲清这每一个人的来龙去脉。不讲他为什么敢于牺牲，不讲他的来处，甚至连名字都没有，匆匆几笔，这让这部电影不像是自古缠绵悱恻的影像了，而像是一本史书，就略过，只告诉你他们做了什么。后来采访管虎导演，他也淡然地开口说过，那个时代里大部分人都是这样的，你不会知道他们的名字，你甚至不知道他们是从哪里冒出来的，但是他们就是这样做着足够令人动容的事情，然后像烟火一样消散在了你的面前。 " 他总是很尊重史实，尊重真实，以至于残酷无情到令人发指。 四行仓库的战斗是战争史上的奇观，它离着租界太近了，近到你时刻都能透过租界那些琉璃瓦的窗户看见血肉模糊的尸体，看见四处横飞的子弹，所以管虎特意设计了一座桥，或者是剧作上，设计了一座桥。这座桥连接了四行仓库和租界，用俗气一点儿的话来形容就是一念天堂一念地狱，一边是岁月静好，一边是人间炼狱，都是通过这座桥和这条河发生的。 " 而剧情的推进也很依赖桥和河，欧豪这个人物的成长弧光是从好几次偷渡递进的，他这次不是英雄，是一个平平凡凡的普通人，开不了枪杀不了人，只是想带着小湖北活下去，但是当他游在那条河中，背后是战火，眼前是租界的时候，他到底还是选择了回去。活着和苟活的差别也是在一念之间的。再提到结局的那一场戏，死得惨烈，无数条生命在那座桥上轰轰烈烈地死在了外国媒体的摄影机之前，也死在了同胞伸出的手之前，一座桥，成了无法突破的鸿沟，过不去，活不下去，就像战争。 " 在电影上，桥的意象一直被广泛利用，但是很少有像《八佰》这样几乎每个重要的情节点都发生在桥上的。而管虎也把这样的情节转折处理得很巧妙自然，仿佛每次都只是巧合，在无数的巧合之下，一个战场也就变成了桥对面的一出戏，演给国人，演给外国人看的一出戏。 " 士兵是演员，死亡是早已决定的结局，只有早或晚，没有是或否，所以他们是注定无法走过那座桥的，戏中人，是离不开戏台的。这样说或许会显得很无情，就像是电影一样，无情的镜头无情地记录着战争的惨烈，中国人的不屈，日本侵略者的残忍，这场戏当年真实地上演过，过了近百年变成电影到了我们的眼前，再一次上演，呼吁的内核依旧相似，中国精神的不屈，战争的残酷。 " 永远都是无情的，戏剧永远都是无情的。 天若有情天亦老，那么天若无情活到老，在更多时候我们的确需要这样的电影镜头，需要没有名字就牺牲的烈士，把曾经发生过的一切都再次上演，直白地放在人们的面前。 因为只有这样才更直接，更有力量。 "

主演：刘烨,张译,段博文,王子文,谭卓
简介： " 影片《追凶者也》可以称得上是本年度最精彩的国产犯罪片，相对于动作场面火爆的主旋律电影《湄公河行动》，这部《追凶者也》更专注于在剧情和风格方面独树一格，今天小编就给大家详细解析这部电影。 曹保平是国内最擅长拍摄罪案类题材的导演，他去年执导的《烈日灼心》可以称为今年来最优秀的国产犯罪片，而在今年这部《追凶者也》中，曹保平也玩起了好莱坞流行的解构主义+黑色幽默。 " 何为解构主义呢？通俗的来解释就是，把正常的故事顺序打乱，重新排列，使电影的叙事不再按我们常规所见的时间顺序进行。宁浩的《疯狂的石头》，以及去年那部《心迷宫》玩的都是这个套路。 《追凶者也》是将剧情解构为四个视角，分别从宋老二、王友全、董小凤三位主角视角和一个全知的客观角度来完成这部电影的叙事。 " 第一个视角：宋老二（刘烨饰） 电影开场就直接了一桩凶杀案，死者叫做猫哥，他曾与修车匠宋老二有过节，村里的人都怀疑是宋老二杀了猫哥，宋老二为证明自己的清白，决定自己去找凶手。 " 他按照朋友的指点，在邻村发现了猫哥生前的摩托车，这两摩托落在一个叫王友全的年轻小伙子手里，宋老二现身想要捉住王友全，却被他跑掉，而自己则被当地的村民误认为人贩子绑了起来。赶来的警察及时替他结尾，但宋老二仍不甘心，他找到了王友全在县城中的女友，但后者却不肯透露王友全的下落......影片的第一个视角到此结束。 " 第二个视角：王友全（段博文饰） 视角一开始就展现了王友全带着女友骑着死者的摩托车兜风，他告诉女友这辆摩托是从朋友那里借来的。王友全是一个当地的小混混，他想要出去发展一番，但手头却没有本钱，他告别女友回到村子后正在联系买家打算将摩托车卖掉时，宋老二就气势汹汹的来了。 " 王友全摆脱了宋老二之后决定立刻离开这里，他回到县城找女友借钱去昆明，就在他做客车前往昆明的途中，接到了女友的电话，从电话中他得知自己被宋老二当成了杀人犯，他立即下车回到县城找宋老二当面对质。 " 二人对质之后，宋老二才明白，原来那辆摩托车是王友全从路边顺手偷走的。当王友全知道摩托车原来属于凶杀案的死者时，他决定带宋老去看遗落在摩托车上的一件西服，那西服内有一本户名为董小凤的存折，令二人惊讶的是，西服中还藏着一张宋老二的照片！影片到此，显得更加扑朔迷离。 " 第三个视角：董小凤（张译饰） 如果说前两个视角都是不断的展示案情中的未知项，那么这个视角就是用来解答前面所展现出的疑问。 董小凤是县里一家夜总会的经理，他为了买房子和女友定居，铤而走险的去当杀手，他从买凶者那里得到了宋老二的照片，结果却阴差阳错的将死者猫哥当成了宋老二，更令他恼火的是他遗留在摩托车上的西服也被人顺走，为了弥补杀错人的错误和找回西服，他开始追杀宋老二和王友全。 " 影片至此，已基本将这起谋杀案的来龙去脉展示清楚，唯一的疑问就是买凶者为何要杀宋老二，这在影片最后一个视角，即总体视角里也清楚的交待了城里的老板要在村里开矿场，施工地点恰好有宋老二家的祖坟，宋老二固执的不肯迁坟，让投资的老板有了买凶杀人的念头。 " 看到这里，观众已经明白了，电影绕来绕去，实际上讲的是中国社会上绕不开的动迁与买房这点破事。 影片结局也是大团圆式的善有善报，恶有恶报。作为凶手的董小凤临死前控诉了一番社会上的奸商，也算为这个冷血杀手添了一点悲剧性色彩。 结尾时警察犹如神兵天降般的出现在董小凤的家门前看起来有些突兀，因为电影里根本没有交代警方破案的这条线。其实大家不必浇汁，就当这是中国特色吧，因为在电影审查制度中，罪案片的结尾要求必须破案，我想曹保平也是迫于无奈，才加上了这条情节。 " 这部影片上映后，有很多评价都认为曹保平是在刻意的模仿盖·里奇与科恩兄弟，玩得都是宁浩早已玩过的套路。小编则认为，“拿来主义”并不可耻，看看今年最火的韩国电影《釜山行》不同样是借鉴于好莱坞的僵尸片么？甚至有几个镜头都与《僵尸世界大战》一模一样。 " 曹保平的这部《追凶者也》在奉行“拿来主义”的同时，也对影片进行了本土化的改革，刘烨的云南口音与张译的东北话都很地域特色，片中展现的乡镇风貌、社会人情也很接地气，叙事中的解构主义和剧情里的黑色幽默运用得也都恰到好处，可见这是导演曹保平的用心之作。 比起很多靠“小鲜肉”来赚粉丝票房的电影而言，《追凶者也》绝对是一部良心之作，或许相比于去年的《烈日灼心》与《心迷宫》，这部影片仍有缺陷，但在今年国产电影整体口碑下滑的局面中，《追凶者也》绝对是一部不可错过的佳作。