奈绪

主演：井浦新,柴田恭兵,奈绪,坂东龙汰,波冈一喜,高桥玛莉润,见上爱,长泽树,宇野祥平,黑田大辅,ルー大柴,手塚理美,内田慈,カトウシンスケ,信太昌之,川濑阳太
简介：　　大門剛明の小説を映像化した本作は、ある未解決事件をめぐって現役刑事と元刑事がぶつかり合うサスペンス。15年前、捜査一課の刑事・柴崎佐千夫の娘が刺殺体で見つかる。柴崎とともに後輩刑事の川澄成克が真相を追うも、事件は迷宮入りに。そして15年後、未解決事件の再捜査を専門とする“専従捜査班”が立ち上がり、川澄も再捜査に加わる中で、犯人と目される男の存在が浮かび上がる。一方、刑事を引退していた柴崎も独自に事件を追うが、1本の電話をきっかけに、彼自身に嫌疑が掛けられる。

主演：松本穗香,奈绪,若村麻由美,浅野温子,洼冢洋介,小关裕太,永岛敏行,中村狮童,藤井隆,野村宏伸,渡边典子,卫藤美彩,村上淳,反町隆史,榎木孝明,鹿贺丈史,药
简介：一场洪灾让澪和儿时玩伴野江失散。父母双亡的澪流落街头，大阪料理名店天满一兆奄的老板娘阿芳收留了澪，而且发现澪极具料理天分。就这样，12岁的澪在天满一兆奄开始学习厨艺。不料，一场大火烧毁了店铺。澪和老板娘来到江户，在一家名为鹤屋的料理店帮忙。但最初澪的料理并没有得到客人的喜欢，相反还惹怒了客人。虽然得到老板的安慰，但是因为大阪与江户两地口味不同，澪对自己的料理水平失去了自信。在几次受挫和经由浪人小松原及永田医生的点拨和帮助后，澪悟出了大阪和江户饮食的差别，做出了改变。改良后的食物得到了肯定，但很快就被其它店铺模仿，于是澪开始思索真正属于自己的味道。

主演：黑木瞳,阵内孝则,山下彻大,笕利夫,白井晃,筱田三郎,中原丈雄,堤寛大,鳩山邦夫,中村敦夫,秋本奈绪美,大场久美子,辰巳琢郎,中尾彬,佐佐木胜彦,猪野学,大
简介：作者：宋说 第25部《名侦探柯南》剧场版电影《名侦探柯南：万圣节的新娘》（以下简称《万圣节的新娘》）正在热映，此次柯南和警察安室透携手大破新案，又让殉职的人物再度登场，众人跨越时空破案，成为这部剧场版的最大看点。陪着观众一起长大的“柯南”，本以烧脑的推理为主，但在近年来风格逐渐转型，出现了“足球射卫星”“鱼鹰扫射摩天轮”等以爽感为主的大场面。这种变化令“柯南”剧场版仍能取得不错的票房成绩，不过“柯南”这个老牌ip也在经受着观众口碑的考验。 " 以怀旧情怀催泪 此次《万圣节的新娘》的故事设定在了万圣节的涩谷，这天，一家酒店正在举行婚礼，佐藤刑警竟然穿着婚纱现身。婚礼现场突然有歹徒闯入，为保护佐藤，高木刑警负伤，这场在万圣节举办的婚礼处处弥漫着诡谲的气息。这次的主角除了柯南，还有人气角色警察安室透。影片中的安室透有着多重身份，表面上是咖啡厅服务员兼私家侦探，还是黑衣组织成员，其实他的真实身份是卧底警察。他与柯南两人曾在剧场版《名侦探柯南：零的执行人》中强强联手，这次《万圣节的新娘》中，两人携手展示“柯学”力量，柯南大秀高能滑板、惊天球技等操作，安室透则化身《碟中谍》里的阿汤哥，展示了楼宇间终极一跃、徒手扒飞机等动作戏。 虽然故事发生在《名侦探柯南》当下的时间线，但此次《万圣节的新娘》放入了不少“警校组”的回忆杀。《万圣节的新娘》故事设定的最大危机是安室透的脖子上被装了一个项圈炸弹，剧情以这场炸弹风波，引出了对“警校五人组”的回忆。安室透当年在警校读书时，有四个非常要好的朋友，五人虽然性格各异，却对追求和捍卫正义有着共同的坚定信念，也因此组成了“警校五人组”。但没想到，五人组中的四人都先后因公殉职，其中和安室透关系最好的警察松田阵平更是在一场爆炸中牺牲。这次也是“警校五人组”的大银幕首秀，为不少喜爱他们的粉丝填补了遗憾。 这次剧场版的故事设定情感充沛感人，剧情主要围绕性格迥异的五人在警校的美好时光，揭开了他们曾经并肩作战热血破案的往日故事，用“回忆杀”的剧情直击人心。这一次故事始于警花佐藤美和子与警官高木涉的“婚礼”，这对经典cp原地结婚令粉丝兴奋不已。两人的感情线发展属于好事多磨类型，他们身着婚纱礼服浪漫登场，令粉丝兴奋不已，大呼甜度超标。 最难得的是，这次无论是复仇组织“不给糖就捣蛋”的南瓜人阵，抑或是反派的双色南瓜灯致命陷阱，都借助万圣节的契机，在怀旧的氛围中，做到了热血探案与缜密叙事的并存。 轻推理重动作 集推理、冒险、恋爱、友情等要素于一身的“柯南”剧场版，从1997年《计时引爆摩天楼》开始，已经推出了共25部剧场版电影，此次《万圣节的新娘》上映后，更是被观众认为是“近几年来最好的剧场版”。这部电影看下来，给人最大的感受是推理元素和难度减弱，整体更有好莱坞式商业大片的氛围感。这种“轻推理重动作”的趋势，在“柯南”近几年的剧场版中越发明显。 剧场版由1996年播出的《名侦探柯南》tv版动画衍生而来，在“柯南”的前十部剧场版中，画风承继了tv版动画的画风，以推理为重，并且在当时都取得了票房口碑双丰收的好成绩。尤其是第六部《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，把对社会现实问题的思考与福尔摩斯中的开膛手杰克这一经典推理相结合，至今仍为许多影迷津津乐道。值得一提的是，第六部的编剧是凭借推理小说《虚线的恶意》拿到1997年江户川乱步奖的野泽尚，凭借强大缜密的推理过程，目前《名侦探柯南：贝克街的亡灵》的豆瓣评分仍然保持在9．1分。 “柯南”剧场版的发展并不是一帆风顺的，从第11部《名侦探柯南：绀碧之棺》后，剧场版的水准被观众评价“一年更比一年让人失望”。口碑下滑主要是因为主创人员不断更迭，让剧场版呈现出各式风格。特别是愈演愈烈的“轻推理重动作”，令剧场版设定的案件推理性越来越弱，把各种爆炸、打斗等大场面动作戏作为卖点，让电影里出现了近距离躲子弹、徒手抬汽车、柯南依靠滑板上天入地等反科学的场面。在剧场版《纯黑的噩梦》中，赤井秀一和安室透在摩天轮上打斗的动作戏已经非常离谱，最后甚至还让柯南用足球试图撑住倒塌的摩天轮……这些情节的出现，令剧场版的整体气质从追求悬疑感变成了追求爽感。 对剧场版制作的思路变化，让原本以推理起家的“柯南”ip一度被诟病“沦为动作片”。而为了讨好粉丝，“柯南”近几年的剧场版更是把安室透、赤井秀一等动画里的高人气角色，轮流提升至主角的地位。比如今年上映的这部《万圣节的新娘》，就是以安室透为主的“警校5人组”作为主要人物，安室透还曾是2018年上映的剧场版《名侦探柯南：零的执行人》的主角。 推理的比重和新鲜感降低了，曾经的配角人物代替了主角轮番登场，从小看着柯南长大的85后、90后，也成为步入职场的大人。不过，剧场版《名侦探柯南》的票房仍在一路走高。在前24部剧场版中，《名侦探柯南：绯色的子弹》票房达到2亿元，刷新了“柯南”系列在中国的票房纪录，而且每部影片的片尾彩蛋的出现，还是会让不少柯南迷满心期待着下一部的发展。（宋说） 来源： 齐鲁晚报

主演：高桥一生,奈绪,森田望智,高良健吾,由纪纱织
简介：描绘主人公岛村（高桥一生）三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一名艺妓驹子（奈绪），和一位萍水相逢的少女叶子（森田望智）三人间复杂微妙的情感。

主演：龟梨和也,奈绪,濑户康史,木下邦家,江口德子,Megumi,真鱼,泷川英次,加藤谅,坂口涼太郎,宇野祥平,高田纯次,小手伸也,有野晋哉,滨口优
简介：该片改编自寻找凶宅租住的艺人松原田螺根据真实经历创作的同名小说，龟梨和也饰演没什么名气的艺人山野，他因节目需求被制作人安排去住凶宅，故事就从他住进发生杀人案的凶宅后开始。

主演：小日向文世,阿部宽,小岛圣,松下奈绪,高岛礼子
简介：" 《中国植物志》共八十卷、一百二十六册，被称之为世界已出版的植物志中，收集种类最多、篇幅最大的植物志，一部名副其实的科学巨著。 " " 《中国植物志编纂史》及其作者胡宗刚 " 图为（左起）胡先骕、耿以礼、马毓泉、秦仁昌 " 秦仁昌在“文革”中的检查书 " 《中国有花植物属志》 " 1959年，《中国植物志》编委会第一次会议合影。 " 1997年，《中国植物志》编委会召开编研总结会时合影。 " 《中国植物志》编委会编辑印行的资料 ■文汇读书周报记者 薛伟平 窗外，秋雨淅沥，绿叶摇曳。屋内，出差南京中山植物园、返程庐山途经上海的胡宗刚，手握墨香尚未散去的《中国植物志编纂史》，接受了本报记者的采访。 谈吐干脆、言辞简洁的胡宗刚开口便直奔《中国植物志编纂史》：“《中国植物志》出版后，在国际上为中国科学赢得了荣誉，也为中国植物学的发展打下了坚实基础。《中国植物志编纂史》力求忠实于历史，探寻《中国植物志》编纂过程中各时期的重要历史事件，通过多年档案查阅、文献收集和参与者走访等方式，获取真实的资讯和第一手资料，使《中国植物志》曲折的编纂过程得以全景般的展现。” 皇皇巨著：《中国植物志》 介绍《中国植物志》前，先简要介绍一些相关的专业知识。 植物志，是植物分类学的专著，力求完整记载某一国家或某一地区的植物种类。一般依分类系统编排，内容包括植物名称、文献引证、形态描述、产地、生态习性、地理分布、经济意义等，并有分科、分属和分种检索表，科、属、种的描述及形态插图等。 从科学作用来说，编纂植物志是植物分类学的基本工作，不仅可以促进植物类群的细胞分类学、化学分类学、分支分类学、分子分类学等的深入研究，也为植物学各分支学科研究中有关植物的正确鉴定提供工具书，还为生物多样性研究和植物资源开发、利用提供科学依据。 我国疆域辽阔，群山连绵，湖泊浩淼，江河纵横，自然地理环境复杂多样，孕育出丰富的植物资源，其中维管束植物（蕨类和种子植物）即有三万余种之多。如此丰富的植物种类，决定了《中国植物志》编纂工程的浩大，而其间所历经的各种特定历史时期，又赋予了编纂过程中的曲折与起伏。 且不说之前诸多第一代中国植物学家早已开始的准备工作，仅从1949年新成立的中国科学院将《中国植物志》列入科学规划始，至1958年在“大跃进”的声浪中正式开始编纂，可谓经过八年筹备。而从1959年《中国植物志》第二卷率先出版，至2004年最后一卷问世，其间历时四十五年。参与编纂的，有八十五个机构，三百十二位作者，一百六十四位绘图者。全书共计八十卷、一百二十六分册，记载了中国维管束植物三百零一科三千四百零八属、三万一千一百四十二种，图版九千零八十幅。在这四十五年的编纂兼研究过程中，还发表了新属二百四十三种，新种一万四千三百十二种，并提出了一些类群的新的分类系统。 历年来，《中国植物志》获省部级以上奖项达八十八项。2009年，《中国植物志》荣赝我国自然科学最高奖——国家自然科学一等奖。 《中国植物志》出版问世，被誉为世界已出版的植物志中，收集种类最多、篇幅最大的植物志，一部名副其实的科学巨著。 酸甜苦辣：编纂者列传 《中国植物志》的编纂，工作量巨大，参与编纂者多达三百余人。编纂期间，历经多个特定历史时期。个人的命运必定会烙上时代的印迹。本文撷取其中几位植物学家的编纂经历，由此可以了解这部科学巨著问世的不易以及编纂者所付出的心血。 胡先骕：署名蹊跷消失 我国利用植物资源由来已久，农书、本草典籍向称发达，但先民对野生植物涉猎甚少，视野仅局限在与人类生活相关的种类。而中国丰富的植物资源，却早为欧美国家所艳羡，自十六世纪起，便不断派人来华采集，将所得标本带回本国进行研究，用本国文字发表新属、新种，出版关于中国某区域之植物志书或名录。 直至上世纪初，随着赴欧美留学的学生回国，展开科学救国运动，才将现代的科学研究带回中国，同时也将从事科研的体制带回。其中，生物学是由留美学者秉志、胡先骕、邹秉文等人所开创，他们于1921年率先在东南大学农科设立生物系，翌年在南京中国科学社创办生物研究所。 胡先骕，1894年出生于江西南昌。家学渊源深厚的他，自小就显露出极高的天赋。五岁课对，七岁作诗，十二岁参加科举，十五岁入京师大学堂，十八岁留学美国学习植物学。 1923年夏，胡先骕再度赴美留学，在哈佛大学攻读植物分类学博士学位。哈佛大学著名的阿诺德树木园，引种的木本植物便有七千余种，其中不少引自中国；而哈佛的格雷植物标本馆收藏之丰富亦享誉全球，其中不少采自东亚。 植物志的编纂，必须在已发表种类的基础上进行考证、综述，同时罗列新发现的种类。胡先骕认为，要综述之前百余年西方学者的研究成果，就一定要在世界植物学研究的权威机构里进行。胡先骕充分利用哈佛大学丰富的文献和较完备的标本，用两年时间对中国有花植物进行较全面的整理，完成了《中国有花植物属志》三卷本的博士论文，记述了一千九百五十属三千七百种中国本土植物，还包括小部分外来栽培植物。 据记载，当时已知的中国植物达一万五千余种，且每年新发现的有三百余种。一些被西方学者研究过的种类则存有谬误，需花费大量时间精力重新比对标本核对有关描述，而哈佛也未能收藏全部标本，由此可见其难度之大。 胡先骕在其论文杀青之际，以“中国植物志属书成漫题”赋诗一首： 愁听械械夜窗风，灯火丹铅意已穷。末艺剩能笺草木，浮生空付注鱼虫。 终知歧路亡羊失，漫诩三年刻褚功。梨枣当灾吾事了，海涛归去待乘风。 诗中可见其两年研究的刻苦用功，对研究成果的自负，还有完成该研究后急于回国的心情，因为国内有他刚创建的植物学事业在等待他。 《中国有花植物属志》是关于中国植物学的一项开创性研究，为后来研究者提供了必要的参考。因胡先骕治学极为严谨，自认书稿有待进一步修订和增补而一直未能出版。但当时国内凾需这类著作，该书稿曾辗转抄录打印数十份，存于各大植物研究机构的图书馆，在中国分类学界广为传播。 胡先骕回国后，在领导中国植物学研究事业的同时，还致力于植物分类学、经济植物学、植物地理学、古植物学等多学科的桦木科研究，在植物分类学领域先后发表了一些新属和新种及一个新系统。1959年《中国植物志》编委会成立，胡先骕列为编委，承担的任务有桦木科、山茶科、野茉莉科、榆科、列当科等。 “文革”期间，已是风烛残年的胡先骕受到冲击。据其女儿胡昭静回忆：“植物所来了许多人送大字报，把我们住房的窗户全糊满了，室内一片黑暗。……绝大部分的生活用品，大量的书籍、文物字画、文稿、信件和首饰等物均被抄走，连过冬的大衣也未留下一件。” 1968年7月中旬的一天，单位来人通知，命令胡先骕次日到单位集中接受批斗。此前，他已参加了一次陪斗，感受到耻辱、羞恨、恐惧等交织在一起的痛苦。当晚，他表面上如平常一样，至半夜，由夫人准备了一小碗蛋炒饭，吃完便独自去睡觉，一只脚还未放到床上，就已经离开了这个世界。是年胡先骕七十四岁。 蹊跷的是，“文革”前，胡先骕已完成山茶科的编写，但之后山茶科重新编写时，却与他没了关系。胡先骕还完成了桦木科的编写，在《中国植物志》中列为第二十一卷。该卷还有杨梅科、胡桃科。1978年5月10日的《中国植物志》发稿通知书上写明“该卷编辑署名为胡先骕、路安民，编写人署名为胡先骕……”然而，1979年11月第二十一卷正式出版时，署名中却没有了胡先骕之名。 耿以礼：被学生举报“偷窃” 耿以礼，字仲彬，江苏江宁人。1926年毕业于东南大学生物系，后任中国科学社生物研究所助理员及中央大学生物系助教；1927年开始从事中国禾本科植物分类学研究；1933年于美国华盛顿大学获博士学位，其学位论文便为“中国禾本植物志”，载有一百六十余属，约七百种。回国后，耿以礼一直任教于中央大学（1949年改名为南京大学）。 作为禾本科的权威，耿以礼1954年被中国科学院植物研究所聘为兼职研究员，主持编写《中国主要植物图说》禾本科。1959年植物研究所开始主持编纂《中国植物志》，禾本科志亦邀耿以礼担任，植物所并派多名刚毕业的大学生到南京，跟随其研究。 1964年6月，植物所领导收到一封举报信，指称耿以礼曾写信委托一位美国专家购买图书，结果该专家“约了三十个人，捐钱而购买了，并送给耿老。”举报信最后写道：“以为这种作法是有问题的，有必要书面汇报反应一下。” 植物所领导对此事进行了调查。原来，两年前的1962年，耿以礼得知美国出版了《禾本科植物索引》，认为该书具有重要参考价值，便要求植物研究所图书馆尽快购买。当时，我国对外贸易是通过外汇进行兑换，但外汇紧缺，只能按分配使用。虽然该书售价高达二百二十五美元，几乎是植物研究所全年购书的外汇指标，植物所仍然向外文书店提出购买申请，但外文书店未能代订。耿以礼担心该书售罄，难以再得，便向同为植物学家的美国老友和嘉发函。1964年4月，一位英国植物学家受和嘉委托致函耿以礼，说该书已由伦敦转寄中国，请收到后复函告知。此函到达南京时，被正跟随耿以礼从事研究、刚分配来植物所工作的几位大学毕业生看见，其中一位便写了举报信。 幸运的是，当时的植物所领导尚算“开明”，在向其上级部门中科院联络局汇报公函中如此写道：“我们认为，耿先生这种作法很不妥当，美国人捐钱为中国科学家买书一事，影响很坏，应立即采取紧急措施来弥补，请院领导考虑转请有关方面处理，以挽回政治上的不良影响。”而在中科院联络局的复函中，则明确提到了采取的“紧急措施”：“为了挽回政治影响，建议国家科委拨外汇二百二十五元，设法归还捐款，由公家购买此书，以具体体现党对科研人员的关怀。” 如此，原本可成为一段学术佳话的美国学者联合赠书之举，终于划上了句话。但从此事可大致了解当时复杂的人际关系和工作环境。后来有人说，此事如果再晚发生几年，即如果发生在“文革”期间，那结局就不会如此简单了。 马毓泉：被剥夺编纂资格 马毓泉，江苏苏州人。1935年考入北京师范大学生物系，次年转入北京大学生物系。不久抗战军兴，马毓泉投笔从戎，1938年春考入第十五期黄埔军校，毕业后曾任少尉、中尉附员、上尉参谋等。1943年，马毓泉在其大学授业恩师张景钺的督促下，退伍入西南联合大学生物系继续学业，毕业后留校任教。 1947年，马毓泉在北京大学就读研究生，在导师的指导下，开始研究中国龙胆科。经三年努力，他发现一新属——扁蕾属。论文发表后，得到国内外同行认可。当时，中国植物分类学者的研究领域大多限于中国植物，而扁蕾属植物主要原产地在北美，因此马毓泉发现的新属，在中国学者中仅此一例，实属难得。此后，马毓泉在学术上屡有斩获。1957年，他作为北京大学支援边疆内蒙古大学的教学人员，从此在呼和浩特工作直至终老。 1959年分配《中国植物志》编写任务时，马毓泉承担龙胆科的编纂。然而，1974年他却因所谓“偷窃事件”，再加上他曾经的国民党从军经历而在“文革”中被打成“历史反革命”，被剥夺了编纂资格。 对于此事，马毓泉晚年回顾道：“大概在1974年冬季，何廷农、吴庆如和我到昆明植物所植物标本室鉴定与整理中国龙胆科植物标本。我带去龙胆科资料盒（内装我二十多年收集的中外有关该科的资料……）。在昆明植物所标本室工作过程中，又补充了一些昆明所新采的标本上的小标本。我的错误是取小标本时，没有得到昆明所领导的同意。却有人告知昆明所领导我偷窃小标本。” 据说，对马毓泉“偷窃”小标本事件，当时的编委会曾要求云南植物所以此“作为对资产阶级必须实行全面专政的有力材料”在相关会议上发言。 在植物学界，一般而言，研究人员在植物标本馆查看标本，经管理人员同意，就可以获得标本上所附之小标本。我国著名植物学家秦仁昌早年在欧洲各大标本馆查看蕨类植物标本时，就得到不少孢子囊和小标本，甚至在无法得阅某类标本时，还可向其管理者函索小标本。马毓泉的过错，在于他事先没有征得云南植物所标本管理人员的同意。马毓泉之所以因如此小事而被告发、被追究直至被除名，则与他其时的戴罪身份密切相关。所幸的是，内蒙古大学并未就此事大做文章，只是作出马毓泉不再参加龙胆科编写之决定，而让其专心主持《内蒙古植物志》编著工作。 1979年4月8日，《中国植物志》编委会对马毓泉“小标本”事件予以平反。然而，由于种种原因，马毓泉与《中国植物志》的编纂未能再续前缘。 秦仁昌：屡遭莫名否定 秦仁昌，字子农，江苏武进人。1914年入江苏省第一甲种农业学校，1919年入金陵大学，1923年任东南大学助教。1926年，秦仁昌开始蕨类植物研究。1930年，赴丹麦京城大学留学，后赴英、法、瑞典等国访学。1932年回国后，曾任庐山森林植物园第一任园主任。抗战胜利后，任教于云南大学。1955年当选为中科院学部委员，1956年调入中科院植物所。与其他专家不同的是，秦仁昌曾多次当选为全国人大代表。 在众多的《中国植物志》编纂者中，秦仁昌显得有点“特别”：在纷繁的工作之中，他既未沉湎于自己的研究而不问变化多端之世事，因为只专不红，在当时会遭到批评甚至批判；也没有一味紧跟形势而耽搁学术研究。 仅以1960年来说，他是唯一参加了蕨类科全程工作的编纂人员。这一年，他在第三卷《中国植物志》编写之中，还对蹄盖蕨科的系统予以修订，建立四个新属，恢复四个老属。在这些研究中，他还发现了几百个新种。他的成果，对蕨类植物系统学和植物地理分布等提供了丰富的材料，也为世界蕨类植物研究开辟了广阔前景。 “文革”开始之时，秦仁昌就因其1949年前主持庐山植物园和云南大学森林系时与国民党人关系密切，而被追究打成“历史反革命”。 祸不单行。一次秦仁昌挤公共汽车时不幸摔倒，小腿骨折。已是古稀之年的老人不良于行，只得在家中继续工作。 早在1962年4月，秦仁昌已完成第三卷蕨类植物的编写。次年3月他在填写“研究成果或研究总结登记鉴定表”时对该卷学术价值颇为自负：“这是作者三十多年来，对这群植物研究的系统总结。此外，在这群植物的分类过程中，还提出一个新分类系统。因此，在种类的鉴定和分类系统上，可以说达到世界最新的水平。”然而，由于学术观点的不同，第三卷的出版被主编搁置。 1973年底，在未作太大修改的情况下，秦仁昌再度交稿，该卷记载有凤尾蕨科、中国蕨科、铁线蕨科等六个科、三十四个属、九百零九种，共约一百万字。次年初，当编委会组织群众审稿时，秦仁昌不以为然，认为不是此领域研究者，难以断定是非。但他的意见，不仅未被编委会接受，还被扣以“以势压人的挑战书，妄图以其蕨类大权威之势抵制群众审稿”的大帽子。 1974年4月，编委会组织老、中、青三结合审查小组，按年龄划分为三人、七人、六人共十六人，其中一位还是在北京植物所学习的军人。审查的结果，不仅否定了秦仁昌的学术成果，还进而在政治上进行上纲上线的批判：“1973年完成的第三卷稿，内容基本上是抄写了1960—1961年在修正主义科研路线影响下，‘专家’一人说了算……而成的稿子。”“第三卷稿虽有少数可取部分，但是他充满着唯心主义、形而上学、烦琐哲学、粗制滥造……这样的稿子决不能作为社会主义新中国在文化大革命以后的新成果出版。” 当编委会派人至秦仁昌家中通报审查结果后，秦仁昌明白大势不佳，以其在运动中的经验，立即赶写检查，草成之后，虽有多处增删，却未誊写，直接交到编委会，可见其心绪之凌乱。 作为一名专业造诣颇深的著名专家，一生的心血被外行莫名否定，自己还非得诚恳接受，岂非荒唐！ 第三卷的再度重新编写，迟至1975年才开始。此时秦仁昌虽已被排挤在外，但其已有的工作又无法绕过，编委会竟然采取投票方式，来确定秦仁昌所鉴定的新种是否成立。学术问题，竟以投票方式解决，何其荒唐！ 直至1991年元月在昆明召开的“中国植物志蕨类会议”，才重新肯定了秦仁昌对蕨类研究的贡献，并决定在即将出版的各卷署秦仁昌之名。“一致提议在各卷册中的第一编辑均应为秦仁昌。凡秦老本人有手稿，并经编著者参考和采用时，应在编著者中署名。凡根据秦老原稿修订有较大增补时，应写明‘根据秦仁昌原稿修订或增订’。”历史，终于将公正还给了这位中国近代蕨类植物奠基人。 胡宗刚言：前贤经历有益后学 2004年10月，按理应该最早出版的《中国植物志》第一卷付梓。至此，肇始于上世纪二十年代，1949年后经八年筹备，1958年正式启动，历经抗战时期、解放战争时期，以及思想改造运动、大跃进、“反右”、“文革”等特定时期，集中国四代科学家之心血，共八十卷一百二十六册的《中国植物志》全部出版齐全，其编纂历史也告结束。 也就在这一年，《中国植物志》编委会办公室主任夏宗岱女士产生了一个想法：《中国植物志》乃当代中国科学界之壮举，观其始末，条分缕析，发而成篇，当为中国近现代科学史研究之重大课题。然而，此时年逾七旬的夏女士已自感力不从心。 所谓“念念不忘，必有回响”。2007年，中科院植物所马克平所长聘请胡宗刚赴京协助编写《所志》，夏、胡遂得相识。两人虽属隔代，但对历史认知却颇相同。一番交谈之后，夏宗岱愿将此重大任务交胡宗刚完成，胡也乐于接受，遂定下由两人共同承担。胡在编写《所志》之同时，即开始搜集材料，除查阅中国植物志编委会档案外，还大量查阅中国科学院档案馆所藏植物研究所档案，以及植物所档案室所藏档案，获得第一手资料；夏也将其所藏资料、照片供其使用，拟定以三年时间完成。2009年胡又受中科院植物所聘请，赴京作中国近现代植物学史研究两年，即以《中国植物志编纂史》为其研究项目之一，在聘期结束之时，此合作之书得以完成。 《中国植物志编纂史》记载了第一代中国植物学家力求以国人之力编成《中国植物志》的梦想和努力，建国后中国科学事业最高部门在艰难条件下毅然启动和逐步实施的计划；记述了在历次政治运动和“文革”劫难中，领导层的精心呵护和努力维持的事实；还用较大篇幅记载了参与编纂的植物学家个人遭受的酸甜离合的往事；还记载了编撰过程中学术争鸣和各卷册之间的层次差别，并用详尽的数据展示了《中国植物志》获得的荣誉和成果。 然而，《中国植物志编纂史》的出版，却颇费了一番周折。2010年9月书稿完成之后，即交某出版社，以当今出版速度，当年应可面世。可事与愿违，其间虽已完成编辑、校对等多个环节，却始终无法开印，且一等便是五年。无奈之下，胡宗刚只得转请上海交通大学出版社冯勤先生援手，蒙冯先生概允承担，并为推荐文汇·彭心潮出版基金，获得出版资助，终获付梓。 行文至此，谨以文汇·彭心潮出版基金会对《中国植物志编纂史》的获资助评语作为本文结语： 为当代中国一部大书的编纂过程和经验得失撰写一本专门而翔实的著作，非常少见。本书是一次尝试，也是一项成果。建国之后，在科学文化领域，相继组织了一批具有国家意志和代表国家水平的大型著作的编写出版，如《辞海》《汉语大词典》《现代汉语词典》《十万个为什么》《中国大百科全书》《中国美术全集》《中国历史地图集》《中国古籍善本书目》《二十四史标点本》《红旗飘飘》《中国动物志》，等等，至今都未见有专门的编纂史图书问世。这是我国当代学术史和出版史的空白和缺憾，但愿本书的出版，能引起大家的兴趣和关注，带来连锁的出版响应。 （冯勤先生对本文亦有贡献，特此致谢。）

主演：东出昌大,奈绪,大东骏介,Kaya,林裕太,三根有葵,利重刚,久野真季子,室井滋
简介：科学进步一日千里，当人类飞速进入二十一世纪数字智能时代，不知不觉间我们普遍使用的现代 数码智能相机却终结了名噪一时的西方写实油画，而精美无比的电脑办公系统和印刷技术却超越了中国几千年来人工用毛笔手写的楷书和行书，根据孟晚舟在清华大学一次演讲中发出的人类永远不要与机器竞争的忠告,如果真是这样的话，在目前而言中国书法惟有草书可把玩了。对于这个问题，我觉得很有意思，现在我根据人的亲身体会谈谈自己的看法，并愿与诸君共同探讨。 "上图：陈诗烨行草书法作品 我年轻时学过西洋绘画，我利用高校放假的时间，参加了广州美术学院老师举办的两期美术培训班。一期专门学素描，一期学西洋色彩，即水彩，油画之类。都是绘画的基本课。教素描的老师水平很高，从点线面教起，再到从整体到局部，调子过渡，科学教学，循循善诱，很快就学会了，但日复一日地对着石膏像画静物，画头像，画到眼痛，有时眼泪都流出来。到了色彩课，难度就更大了，水彩老师说，他教了二十多年的色彩，对水彩的用水还是难以把控，一笔落纸，水分多少，效果如何总是未知数。油画就易把控些，可以覆盖，层层涂抹，白可盖黑，黑可盖白，但那种颜料和香蕉水的味道实在刺鼻难闻，加上要动手制作画布诸类，这些工序下来，全都是枯燥无味的体力活。通过这一番体验，我终于明白了，徐悲鸿，刘海粟这些早年对西洋画顶礼膜拜并不远万里到欧洲学画的艺术大师最后都回归了国画并达到了艺术的巅峰，因为国画比画西洋画潇洒多了，能在洁白的宣纸上笔起龙蛇，都意挥洒性情，完全没有了西洋画那种刻板与枯燥无味，反观中国画大师，象国画大师张大千，齐白石之流个个美须飘飘，气定神闲，个个修养成如神仙般似的，令人顿生羡慕。 "上图：陈诗烨行草书作品 从中看出，东西方文化对比的高下即可立判了，难怪西方抽象派艺术大师毕加索自言恨不生在中国。在他的眼里，中国每一个汉字书法便是一幅神奇的抽象画。的确如此，中国书画艺术有五千年历史积沉，比西方那些粗糙的死板的甚至是机械化的所谓艺术不知要高出几多倍。说到机械，随着近代照相技术的发展，到现在的数码相机时代，西方那些靠人工苦力画出来的写实的油画、素描、水彩，任你画得多么纤细，在几十万像素的数码照机面前都不屑一顾，西方艺术的浅陋从此败给了机械，相机最后终结了写实的油画。而另一方面，几千年的东方书画艺术同样受到了前所未有的挑战。随着科学技术一日千里的进步，特别是印刷技术全面推广和电脑的普及，在世界范围内“印刷用楷，书写用草”逐渐成为国际通例，早在上世纪初期，中国终结了几千年封建帝制而进入世界现代文明社会的行列，具有世界视野的中国国民革命元老、中国标准草书学社创始人、现代草圣于右任先生早就看到了这一点，他从世界各民族竞争寸阴是竞，差一秒便落后于人的观点出发，大声疾呼，唤醒沉睡的国人，他说：“国家之建设，尤利赖于进步之文字，以为推动而促其成功。”“欧美日各强国，科学进步，文字亦简，印刷用楷，书写用草，习之者，皆道其便。”“吾国文字，书写困难，……文字改良，虽仅为节省时间之一事，然以其使用之广，总吾全民族将来无穷之日月计之，岂细故哉！”这是百年前于右任先生的远见，一百年后的今天还有不少人沉迷于楷书书写，应警醒了。楷书当作学书法的基本功尚可，但大范围内推广使作便不合时宜了。 "上图：陈诗烨行草书作品 过去于右任先生的”广草书于天下“的初衷是好的，但当时中国民众的文盲率高达百分之八十以上，认识个字都难，更要说推广和使用笔走龙蛇的草书了，现在不同了，大家都能识字了，可以象日本人那样全已民都使用草书了，由于于先生在全民族推行广草书运动，从国民政府时期开始便进行了文字改革，后不了了之。新中国成立后推行的简体字便是于右任先生所推行的简体草书，简体字至简至易是中国草书艺术的精华，是几千无数书法家心血的结晶，是中传统文化最精华诗烨启功书法，而一些对中国传统书法艺术一无所知的人却而无端攻击简体字，甚至错误认为是中国大陆对传统文字的破坏，这是十分愚蠢的可笑的看法。相反，中国大陆推广简体字后能让全国扫盲运动在短期内取得了显著成就，大大地推行了中国社会的日益强大。“回顾所来径，苍苍横翠微”，看到今日中国民族复兴的伟大成就就证明了这一点。说到印刷终结行楷，也是时代科学发展进步的使然。我们打开电脑办公系统软件，除了宋体和美术字外，还有大量的从碑体，各种古代的楷书体和现代的楷行字体都应有尽有并可供选择，而且这些字体十分精美，使用十分方便。这个大家都明白，在此不再多言。 "上图：陈诗烨国画习作 “世间万物皆草书”。汉字的创造来自古人对自然物象的崇拜和理解，是世界上独一无二的艺术！因此汉字初始具有象形、指示、会意的特点，而草书更具有神性一面，书中有道，道中有书。草书值得把玩的是一切都在“道”中，清代大学问家沈德潜在《草韵汇编》前言中指出“予惟草之为道，于无定中又有定者焉。其无定者，神明也，其有定者，体制也。”草书的“定者”其“体制也”或者机器可以超越，可以打印，而“无定者”却是“神明也”，机器岂能取代？而且每一个人的“神明”都不同，机器就算智能化，也无法捉摸而超越吧，这便是草书值得玩味的地方。至于怎样去把玩，一定各人有各的玩法，皆因每一个的情性而定，”道可道，非常道“，在此便不多说了。但我想笔墨当随朝代，一个时代必有一个时代的草书面目，新时代正在呼唤反映新时代大国风度和自信并具有新时代精气神的新草书！江山有待人才出，各领风骚数百年，我坚信中国新草书的时代即将到来！

主演：奈绪,堤真一,铃木伸之,渡边大知,松本若菜,志田未来,初夏,吹越满,梶原善,梅沢富美男,上村侑
简介：个人简介 " 大家好！我是郑州市惠济区江山路第一小学六年级五班的杨博瑞，今天我为大家推荐的好书是《波普先生的企鹅》。好书推荐 " 我们爱读书 内容简介：这本书讲了在南极的杜雷克上将给波普先生送了一只名叫库克上校企鹅。很快，波普家的企鹅数量增加到了12只。波普先生因为开支原因只好组建了“波普演艺企鹅”，没想到火遍了全国。但随着天气越来越暖和，企鹅们不得不回南极去，而杜雷克上校想研究企鹅在北极能不能生活，并且他邀请波普先生和他们一起去了北极。 推荐理由：我推荐这本书的理由是：作者通过波普先生的故事告诉我们，无论你有什么样的梦想，只要你敢于追求并为之不懈努力，还有什么是不可能的呢？在学习中，我们常常遇到了一点困难就放弃，但我们这些困难和波普先生的相比又算得了什么呢？ 让我们登上这趟阅读好书的列车，和所有同学一起享受沿途的风景，一起探索、一起发现，共同交流，坚持下去，你一定会发现，原来阅读就是我们最美好的时光！

主演：玉山铁二,佐佐木希,奥菜惠,笛木优子,古谷一行,木村多江,阵内孝则,奈绪
简介：2日广西的天气继续保持着温暖的基调 在偏南气流、暖低压发展 以及暖阳的加持下 白天全区大部最高气温升至22℃以上 桂东南及沿海部分地区升至26～28℃ 暖阳相伴，春风和煦 天气巴适得不禁让人感叹： 春光无限好啊！ 不论是居家休息 还是呼朋唤友踏青游玩、逛逛公园 都可谓相当nice！ 好的天气让人不忍失去 那接下来广西的天气又是怎样的呢？ 01 天气保持温暖基调不变 预计受偏南气流增强为急流 西南暖低压发展影响 未来三天 我区天气将保持着温暖的基调不变 预计2日晚到5日 白天全区大部最高气温将有22～28℃ 桂东北相对稍低一些 但也会在17～22℃之间 夜间最低气温： 桂北大部12～19℃，桂南16～19℃ 早晚不冷，白天暖和 气温处在人体感觉最舒适的区间 只是要提醒一下的是 早晚时段天气还是稍有点儿凉 大家最好还是添一件薄外套 等午后觉得热了再脱 02 广西部分地区春雨飘飞 未来三天 广西的太阳不会失踪 但中东部地区天空云量较多 部分地区阴天有小雨袭扰 难见太阳 预计2日晚到明天 桂北、桂东部分地区有小雨洒落 4日我区中东部有小雨 5日桂北阴有小雨，局部中雨 降雨比较弱 但范围还是比较大的 提醒上述地区的公众 晾衣最好不要晾在楼顶、空旷地 以免下雨被淋湿 具体天气预报 广西气象台3月2日17时发布预报： 陆地天气预报 2日晚上，全区阴天到多云，其中桂林、柳州、河池、贺州等市局部有小雨。 3日天白天，桂林、柳州、河池、贺州、来宾、梧州等市的部分地区阴天有小雨，我区其它地区多云。桂南、桂西局部有雾或轻度回南潮湿天气。 森林火险气象等级：桂北和桂东部分地区1级，低火险；百色市3级，较高火险；其它地区2级，较低火险。 南宁市：2日晚上到3日白天，多云，偏南风2～3级，最低气温17℃，最高气温25℃。 4日，桂林、柳州、河池、贺州、来宾、梧州、贵港、南宁、玉林、钦州等市的部分地区阴天有小雨，我区其它地区多云到阴天。桂南、桂西局部有雾或轻度回南潮湿天气。 5日，桂北阴天大部有小雨，局部有中雨，我区其它地区多云到阴天有分散小雨。 海洋天气预报 北部湾海面：今晚到明天，多云，东到东南风4～5级；4-5日，多云到阴天有分散小雨，东到东南风4～5级。 南宁 " 柳州 " 桂林 " 梧州 " 玉林 " 百色 " 钦州 " 河池 " 北海 " 防城港 " 贵港 " 崇左 " @@ 来宾 " 贺州 " 来源： 广西天气

主演：安藤樱,长谷川博己,松下奈绪,要润,内田有纪,大谷亮平,松坂庆子,芦田爱菜,菅田将晖
简介：读创/深圳商报首席记者 魏沛娜 12月12日下午，由《中国作家》杂志社、广东省作家协会、深圳市文学艺术界联合会和花城出版社联合主办，深圳市作家协会和深圳市文联文艺创作室共同承办的吴君作品研讨会在深圳市文联九楼会议室举行。来自北京、广州、深圳等地的专家学者围绕吴君文学作品举行深入研讨。研讨会由深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮主持。 " 深圳中青年作家中的领军人物 作为深圳本土作家的重要代表，吴君创作出一系列深刻反映时代生活的长中短篇小说，展现了一个作家的责任感和使命感。其作品几乎涉及到了深圳的每次重大社会变迁，对于当下的文学创作如何反映现实、如何表现时代有着样本性的意义。其主要作品有《我们不是一个人类》《亲爱的深圳》《皇后大道》《万福》及影视和舞台作品，并有作品译成英、俄、阿拉伯、蒙等语言。 中国作家协会书记处书记邱华栋 " 从我个人作为编辑和小说家同行的角度来看，吴君的作品呈现了很大的变化。在我最早看到吴君的作品时，她写的是过去成长的作品，当时她写的不是深圳，而是过去带来的记忆更多一点。平时在交流的时候，我说怎么还没有对深圳进行描写。慢慢的，我发现吴君的创作找到了他乡是故乡的感觉，是对深圳的挖掘。我非常喜欢吴君收录于“深圳当代短小说8大家”系列图书中的短篇小说集，这本小说集呈现了吴君书写深圳的非常棒的短篇小说艺术风貌，让我对吴君的创作充满了信心和期待。这次读了《万福》，我觉得这部小说非常有烟火气，对人情世态的纠葛包括里面一些情感上的重新组合关系呈现得非常独特，同时小说的名字非常好。吴君从写作开始到现在的《万福》，一个作品呈现几个层次的含义，我觉得非常不容易，非常了不起。 中国作家协会办公厅主任李一鸣 " 吴君是一位对时代环境中的现实世界具有深刻穿透力、省察力，具有鲜明审美特征和艺术品位的人道主义现实主义优秀作家。吴君的作品的主人公多是从异地乡村到深圳打拼的小人物。他们厌倦和逃出贫瘠的土地，作为外来的闯入者厕身于一个热气腾腾、市声嘈杂的都市，他们原本以为可以由此彻底改变自己的命运，但是如原罪一样身份的烙印，常常使他们难以立足城市、融入城市，为此他们开启了在异乡艰难的命运跋涉，其中既有不懈的自强，艰苦的兑变，奋力的抗争，也有狡黠的算计、同类的争斗，尝尽生活苦涩的滋味和命运挣扎的况味。一条连接乡村与都市，故乡与他乡的脐带，营养了吴君的文学世界。 吴君的笔触不仅在景观层面上揭开大都市中底层人民生活的处境，而且在情感人性和心理层面展示主人公的精神困境，在乡村与城市、故乡与他乡、个人与他人、个体意识与集体无意识中，在人与自我的交会、融合、碰撞、矛盾中，在生活的波折和命运的捉弄中，描绘人与人之间的冷漠与热切、亲近和隔膜、依靠与逃离诸种样态，写尽主人公心绪的迷乱与枉然、心理的焦虑与折磨、精神的撕裂和痛苦以及灵魂向高贵的摆渡。吴君的作品传导出的不是对主人公奋斗生活的庸颂，她的作品既寄寓深沉的同情，又涵蕴温和的批评。有多少恩泽，就有多少苦难；有多少碾压，就有多少慈悲。面对都市小人物的存在境遇，吴君赋予人物以深切的人性关爱和人道关怀。有痛彻的泪光，有温情的抚慰，有自觉的代言。 然而，吴君并没有停止于同情，隐藏作品深处的还有批评，对主人公虚伪、算计、丧失自我甚至勾心斗角等等劣根的批评。吴君的批评是站在受苦人命运立场和基点上满含同情泪水的批评，温情脉脉的批评，怒其不争的批评。她对人生问题严肃的思考，对世道人心细腻而犀利的剖析，提升了作品的深度和层次。 深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮 " 吴君的作品书写了急剧变化的年代人的命运和情感冲突，写出变化中小人物的困境的矛盾，而且我在吴君作品中看到了浓烈的深港味，这个味道的书写不仅是吴君文学的标志，还是极其重要的深圳文学的标志。不光是语言，还有生活方式、价值观念，很多深港人在这些方面和内地人是不一样的。吴君无疑是目前深圳中青年作家中的领军人物，是深圳40年文学中不可缺少的重要作家。 深圳市文联党组成员、专职副主席张晋文 " 距离上个研讨会已经过去了8年多，这8年多的时间，吴君的创作有了较大的变化，难能可贵的是，在深圳这座急速发展有些浮躁喧嚣的移民城市里，她写作的状态却没有改变，她坚持写作的初心没有改变，始终耐住寂寞，不断形成了自己的品牌、风格。 为记录改革开放40年深港双城同根同源，相互成就，深度互补的关系，文联安排吴君多次深入渔民村、万丰村、凤凰古村、钟屋、香港屯门等地实地采访，以小人物为切口，写出反映改革开放40年特区巨大变化的《渔民村的村天》；反映香港青年再出发，把握粤港澳大湾区商机，香港同胞欣喜回家共话未来的长篇小说《万福》受到了广大读者的喜爱；反映深圳原居民，在新的历史机遇面前华丽转身的长篇小说也已完成。 吴君还是全市影视改编最多的一个作家，充分体现出我们深圳市文联专业干部的素质和能力水平。 广东省文学院院长魏微 " 我和吴君算是同龄人，又都是写小说的，我们的成长背景，对于青少年时代的记忆，读的书，唱的歌，可能小时候玩的玩具都是一样的，这些都是写作的重要因素，或多或少会影响我们这一代的写作。所谓一代作家，从这个意义上，我和吴君是真正意义上的一代作家。 但是另一方面，吴君的写作又是区别于她的同代人的，她的这种差别性，彰显了她作为一个作家的独特存在。吴君的小说，我觉得最可贵的一点是，她亲近外部世界，她深入人群、关注人群，尤其是对她不熟悉的阶层，对她不熟悉的人和事，比如边缘人、底层、小人物，她都有书写的热情，并投入了一个作家的理解和同情。我觉得这一点，我对她是很佩服的。就是说，她的小说带有她这代作家少有、难能可贵的社会属性。对于深圳的书写，可说是她的一个文学母题。她来深圳的时间当然比较早，可是我觉得，一个作家与一个城市的关系，有时是很神秘的。像我在广州生活了那么多年，至今还有一种疏离感。但吴君和深圳的关系是很契合的，她书写了另一个深圳，一个丰富的、热闹的、同时也是孤独的深圳。在这一点上，她为深圳的文学书写提供了一个新的维度，一个除了“打工文学”之外的新的文学空间。 吴君的小说，还有一个特征，就是她的故事能力非常强。写故事，是一个小说家的基本素质，但遗憾的是，当代作家有很多没做好，这其中也包括我自己。我觉得写故事是一种能力，而这个能力，吴君是与生俱来的，而我必须要靠后天努力。我希望吴君在以后的写作中，能坚持自己的心性，发挥自己的优长，把自己的文学特点扩大化，做到极致。 " 从《亲爱的深圳》到《万福》 在多年的写作过程中，吴君的作品不断受到文坛的肯定和赞赏。其作品曾获中国小说双年奖、百花文学奖、北京文学奖、广东省鲁迅文艺奖、中国70年70部优秀有声阅读作品奖等。其长篇小说《我们不是一个人类》入选《长篇小说选刊》获评为2004年度国内五部好长篇之一；《亲爱的深圳》入选中国百年百部中篇正典、改革开放四十年文学丛书；今年初出版的《万福》登上了多个书榜和排行榜，收获诸多关注和赞誉，并在日前入围第五届长篇小说年度金榜（2020）。 花城出版社副总编辑张懿 " 从《亲爱的深圳》到《万福》，我觉得吴君已经从深圳的外来者和观察者真正地成长为深圳的亲历者和书写者。她绝大部分作品都是围绕深圳的主题，写深圳的人和城市，在某种意义上，吴君对这个城市的关注已经和创作紧密结合在一起，不可分割，她从以短篇小说见长到长篇小说写作渐入佳境。 作家出版社原总编辑张陵 " 正值深圳特区建设四十年之际，《万福》的问世，恰逢其时，不同凡响。 吴君是一个以写实讲述深圳故事见长的小说家。她以往的作品，重在描写从全国各地来到深圳创业者奋斗故事，由此揭示出一座现代化的国际大都市繁华背后普通人的命运。评论家们普遍认为，吴君的小说，通常会突出外来者的理想与现实生活的差距所产生的内心矛盾，展示外来者融入当地社会的内心历程。然而，在长篇《万福》里，作家的思想立场发生了大转变，她的视角也发生了很大的变化，而关注的对象正是生活在基层的深圳百姓。这也是正是作家基层深入生活的重要成果，她已经深刻认识到“民生问题”。在今天，没有比“民生”更要的发展理念了，没有比“民生”更大的政治了。抓住了“民生”，就抓住了根本，就抓住了作品主题。跳开“文化冲突”看深圳，读深圳，得到的会是更深刻，更为实在，也更为进步先进的思想。长篇小说《万福》就是在这样的思想基调中，展开的对文学深圳的叙述。 广东省作家协会副主席、暨南大学文学院教授贺仲明 " 吴君的作品比较注意写生活细节，在吴君的作品中，无论是从外地来深的打工者，还是深港两地的往来，她都能将视野聚集于人。吴君作品的落脚地始终在人，我觉得这一点对于一个作家来说非常重要。因为有一些作家对人的关注不够，只是仅仅把小说写成一个故事而已，达不到一个深度。吴君的作品包涵比较深刻的人文关怀精神，对人物的命运与遭遇有一种比较强的理解和认同感，这也是她作品的一个特点，她的内心对人物有一种关爱、善良的情怀。 从叙述角度来说，写深圳的地域性不好写，因为外来人口比较多。但是吴君的小说比较注意写生活细节，呈现出一种比较写实的小说特点。虽然小说不能够满足于写故事，但是故事是很重要的基础。今天的文学作品要达到一定的市场影响，故事还是很重要的。尽管吴君的故事比较生活化，矛盾不是特别激烈，比较平淡，但是她善于在生活中挖掘故事，能够把生活细节和地域性结合起来，呈现出地域性的细节，这是一个很好的方面。 广东财经大学人文与传播学院院长江冰 " 在吴君的写作中，她一开始就是不单看小人物，还把个人的东西与人物融合在一起。这一点可能是出于吴君一种天然的平民角度，或者是她天然地没有精英式傲慢。吴君能够写深圳，能够在深圳选择原住民来写，而不是深圳最强大的外来人。她是很温和低调地看城市的变化，既有通过原住民和城市生长之间的关系，同时又有城市对于深圳人的塑造。我觉得从这一点来说，吴君还是应该要继续深入。 北京大学中文系副教授丛治辰 " 吴君的小说写得好看，对于小说家来说，这是非常重要的美德。但是不仅于此，吴君的小说还有更为重要的价值。我此前写过一篇谈论《万福》的文章，谈到这部小说的三个层次：其一，吴君写出了历史的变迁所造成的错位与尴尬；其二，吴君写出了历史中的人性格之复杂和拧巴；其三，吴君其实写出了历史作用于人的最深层的东西，那就是具体的历史经验成为人的某种根深蒂固的观念，这才是历史中人的性格何以那么复杂和拧巴的原因。 " 《万福》写出了时间的复杂性，但是如果把《万福》和吴君的其它一些写深圳的小说放在一起，就成为拼图的一块，共同构成了吴君笔下这座城市空间上的复杂性。吴君写了一批以深圳具体地名为标题的中短篇小说，非常精彩。一方面，她用这些地名拼出了一个纸上的深圳，让我这个基本不算来过深圳的人，也对深圳有了具体的认识，走在深圳的街头感到熟悉和亲切，就像过去经深圳去香港，看到那些在港片里经常出现的地名而感到熟悉和亲切一样。但绝不仅如此，吴君其实对这些地点的选择颇具匠心，让这些地点具有某种文化标识的意味。这其中有深圳最早的福利房小区，有深圳正在改造的城中村，也有本省人聚居的颇有小镇气氛的所在，他们各自代表了深圳的一个面向，让这座作为改革开放窗口的城市在她的笔下不仅仅是一个符号，更有了蜿蜒曲折的街道巷陌和百态人生，让这座城市真正成为一座有内容的城市，她真正将深圳在文化和文学的地图上展开了。 而作为女性作者，吴君尤为值得重视的还有一个方面，那就是她非常擅长在家庭关系中讲述故事。但是她讲家庭、婚姻与爱情，并不是停留在两性关系上，更不是借此来抒发一己的小情绪，而是让城乡、阶层等多种矛盾，在一家之内的方寸之地彼此对话和碰撞，从一个家庭映射出整个城市的变迁，以及这种变迁所造成的观念差异乃至于冲突。现代城市的基本生活单元正是由夫妻、孩子构成的有别于传统中国大家族的家庭，在此意义上，吴君是写出了这座城市的内部。表层的地理标识、广度上的文化拓宽与深度上的内在精神，共同构成了吴君的深圳书写，这对于深圳的意义比对于吴君的意义更大。过去很多人说深圳是有经济没文化，可是吴君告诉我们，文化是有的，难度恰恰在于这文化太复杂了，难于言说，不过吴君把它说出来了。一座城市的文化当然客观存在，但是需要作家去挖掘、书写和留存。一个人没有去过北京和上海，但是对北京和上海是有概念的，很大程度上北京和上海的形象正是来自于老舍、王朔、张爱玲、王安忆等作家对这两座城市的书写。多少年之后，即便北京已经不是老舍笔下的北京，但是那时代的人与物，将在老舍的文字中永存。深圳太新了，以至于没有来过深圳的人，对深圳的印象是模糊的；深圳变化太快了，以至于十年前来过的人，也可能在这里感到惊叹和陌生。在这个意义上，吴君的书写恰逢其时，尤为重要。某种意义上，她对深圳的书写，的确可以和老舍对北京的书写、张爱玲对上海的书写相提并论。 中国艺术研究院传记研究中心副主任张元珂 " 我认识深圳几乎都是通过吴君的作品，因为她的每一部作品都提到一个坐标，坐标背景下的人和事，如果把吴君放到文学史来看，可能对文学史意义的阐述具有经典意义。吴君不但写城市的地标，她也有虚构的地标。吴君是一个在风格化实践中很有意思的作家。她现在风格化的表现是把深圳地理坐标完全地文学呈现，从而依托文学坐标不断地把城市扩展。我们有一个概念叫空间再造/空间扩大。吴君的书写让深圳地理空间的坐标和文学的坐标两者之间形成一个非常好的互补。 吴君以前都是讲故事，故事情节把人与环境，人的身份、变迁反映出来，但是我发现到了《万福》这部长篇的时候变化非常大，一是格调大气了，表现十几个人物的生离死别、爱恨情愁。时间长、人物多、主题多元；她把小说中十几个人物编制成一个网中的各个点关联，这和以前聚焦某个具体的人物、事件是不一样的，任何一个人的变动都牵扯到关系网的变动，让时间停止，空间放大。小说无论向外还是向内都体现了极大的张力。 深圳市作家协会副主席丁力 " 吴君的《小户人家》是写小人物的，或者说，是写小市民的。但深圳的“小市民”与当年北京大杂院和上海里里弄的“小市民”不一样，他们不是深圳的原著居民，因为，深圳真正的原著居民个个都腰缠万贯成了“大市民”，但他们也不是真正的“外省人”，真正的外省人，要么成就一番事业成为“中产”甚至大款，要么一事无成回了内地，没有成就一番事业却仍然留在深圳成为“小市民”的，恰恰就是黄培业、曾海东这样的“本省人”。因为他们是“本省人”，所以即便没有成就一番事业也只能留在深圳，成为深圳“小市民”的重要群体。 感谢吴君！终于让我们看到描写深圳“小市民”的作品了，不然，深圳的文学又要让人暗笑了。因为，一座“一线城市”，哪里能缺少描写“小市民”生活的小说呢。小说，就是“小声说说”，与报告文学记载大人物大事件不同，“小说”就该把笔墨对准小人物，对准“小市民”，对准城市的微观和枝梢末节。 暨南大学文学院讲师唐诗人 " 吴君的小说是我这两年内越来越重视的一类小说，她那种不温不火讲故事、老老实实写深圳人日常生活的小说，往往比那些观念性特别强的小说更有嚼头。可能很多年轻人，包括我刚开始喜欢上小说的时候，都是特喜欢读那些思想气质明显、观念感强烈的作品，尤其现代主义、后现代主义一类风格突出的作品，但是现在越来越觉得，那一类作品虽然可以用它们的思想抓住我们的眼球，但真正深入到作品中去，由我们读者、评论家自己发挥的空间其实是很少的，这就局限了小说之为文学作品的意义层次。相反，像吴君这一类小说，我们刚开始可能很难直接感觉到作品的思想特征，但是她把人物命运、生活现实呈现出来，这本身就包裹了很丰富的内涵，可以从中挖掘、提炼的思想意蕴是非常丰富的。前面很多老师讲了很多观点，而且很多是差异性很大的观点，这本身就说明了吴君小说的复杂性。 我根据自己的阅读，结合前面老师们的发言，想就《万福》这个长篇小说补充几点我的阅读感受。我觉得《万福》是一个过渡性作品，既是吴君的过渡性作品，也可以是文学史、文学理论意义上的过渡性作品。文学史意义上的过渡性可以分成三个方面，其一是家族小说问题。《万福》是一个介于传统家族与当代家庭之间的小家族故事。我们对于家族小说，很多时候会联想到现代小说，像茅盾、巴金、老舍等等，包括当代的张炜、张洁，他们写的家族都是传统中国的大家族，普遍也是乡土小说性质，但是当代城市小说方面，像《万福》这里面有很多兄弟姐妹这样的家庭式家族，还是比较少作家去写的。严格讲它算不上家族小说，但比较起很多七零后八零后九零后作家笔下的小家庭式城市题材小说，它肯定可以视作家族小说。当然，这种过渡不仅仅是“家族”的大小问题，而是家庭大小与城市发展这个大历史背景结合起来，它就是一个很有意思的“过渡性”特征，我们可以看到一个“小家族”如何被城市发展撕裂，也可以看到“传统小家族”是如何一步一步走向“现代小家庭”的，这是城市文学很值得书写的内容。 第二个方面是人物性格层面的过渡性。我们可以关注一下《万福》人物介绍中对阿珠的介绍，作者只介绍说她是陈炳根的同学、初恋女朋友，却没有写上她是潘寿良的妻子。这可能是无意识的，但很可能就说明在吴君这一代人的潜意识中，前女友、初恋最重要，作者无形中就把情感偏向了这个“前任”。但是在我的阅读过程中，包括我很多更年轻的学生理解潘寿良、阿珠、陈炳根三人关系的时候，情感明显是偏向潘寿良的，介绍阿珠时往往会介绍说她是潘寿良妻子，起码不会漏掉这个介绍。这种人物情感关系上的“误差”，会不会是一种时代性文化观念的过渡性表现？其实，在我看来，潘寿良这种人物他完全没必要自卑、谦让，他的付出是很伟大的事，他在阿珠、在陈炳根面前可以没有丁点的愧疚感。延伸一下，潘寿良这种忏悔性人格，起码是类似情感关系中的潘寿良角色这类人物的人格，很可能以后再也不会是忏悔型的了。文化的变迁，带来的是不同代际作家的情感观念的变化，自然而然会表现在小说的人物塑造方面。这就可以说明，《万福》的潘寿良这种人物性格，很可能也会是文学史意义上的一种过渡性表现。 " 第三个方面是小说叙事结构层面的过渡性特征。这是从结尾来看的，《万福》的结尾是“大团圆”，这个结尾我们读小说读下来其实会感觉到有点突兀，它好像是刻意安排上去的大团圆结局。这种理解仅仅是从小说叙事逻辑来看可能是一个小说的一个叙事问题，是一个缺憾。但从文化层面来看，这个“大团圆”的结局就特别有时代感了。这种时代感表现为我们今天所处环境的文化结构和现实语境等等。就文化结构而言，我们今天已经不是一个重解构的时代，而是一个建构的时代，所以小说叙事会慢慢强调“和解”。“大团圆”的结局就是和解的最好表现。在上世纪八九十年代，甚至新世纪前十年里，那些现代、后现代性特征明显的小说，它们的结尾往往是突出撕裂感、悲剧性、虚无化，强调的是给人震撼感。但如今我们逐渐摆脱了这一类特别西化的情绪需求，而是回到一种中国传统、本土化的情感结构。这种文化心理结构的变化，引起的是小说家叙事结构的调整。在吴君《万福》里，这一调整就显得特别清晰。我觉得这种文化转型带来的叙事结构变化，或许也是当前中国小说的过渡性特征表现。 文学史意义上的过渡性特征，意味着即将到来的小说形态会发生很大变化，这值得我们关注。吴君小说给我们提供的这些过渡性特征，可以给我们很多启示。当然，《万福》作为吴君小说，它的过渡性特征，也说明吴君接下来的作品会更值得期待。我个人就特别期待看到吴君下一部长篇，我相信它会给我们带来更多启示。 深圳市特区文化研究中心副研究员刘洪霞 " 吴君已经开始被历史化，她被写进《中国当代文学发展史》，而且占了很大的篇幅。我这段时间在看1982至1992年《特区文学》的刊物，有两个维度非常清晰地呈现出来：一个是特区文学形象的建构，一个是港澳台与华文文学的推介与传播。由于城市地理位置的原因，特区文学有一个地缘意识，这个地缘历史隐藏在中国意识之中，同时又面向世界意识。 吴君是上世纪九十年代来深圳，和深圳这座城市一同成长起来，她的书写也呈现出地缘意识，并且展示出深圳城市地理空间的复杂性。这个空间包含了三重维度：首先是深圳的内部空间，而内部空间又分成无数小的空间，其次是深圳与香港对照的空间，最后是深圳与乡村对照的空间。这三重空间参差错落，错落有致，仿佛“盗梦空间”一般。然而，这仅仅是表层的意思。她的作品所表达的深层意思是，城市的地理空间实际上不仅是物理属性，还包括政治属性、经济属性、社会属性、文化属性等，实际上要揭示的是城市化与全球化的问题，这其中包含了阶级、民主、平等、文明等诸多问题。深圳城市内在的空间对比是对快速发展的新型城市产生的一系列问题的批判，例如作品《关外》《华强北》。深圳与香港的空间对比是有一种时间上的变迁，是一个对于全球化的空间的关照，例如作品《皇后大道》《万福》。从深圳和乡村的二元比较来讲，深圳一开始绝对不是一个现代都市，而是一个现代性的发生地，它与乡村产生千丝万缕的关系。例如作品《出租屋》《亲爱的深圳》。所以，《中国当代文学发展史》中关于吴君部分的标题是“新人民性”，吴君在为人民代言，尤其是对社会底层的人民。 吴君 “既然已经重新回来，我就要写下去” " 我的写作从上世纪九十年代初开始，由于各种原因停了下来，在场的有朋友见证过我远离文学的十年，那是心向往，而不能至的岁月。直到2000年左右由于被广东省作协召唤又回到了队伍中。有人说写作是有文运的，我深信不疑，因为除了个人的努力，还需要有来自各方的支持。这些年，我得到过许多朋友的支持，甚至有的可能只是你要撑不下去时听到的一句话。所以我也常常用同样的方法去鼓励那些爬坡上坎中的作家们。上周日，就在这个会场，我记得彭名燕主席讲到自己写到崩溃时，李兰妮主席给予她的各种支持和鼓励，这件事情，让我特别难忘。写作这个旷野上，常常是空无一人，而来自各方的鼓励都是宝贵的，包括今天的研讨，也是为我加油。直到现在，有人说，你怎么还要参加省作协的签约，是的，我想既然已经重新回来，我就要写下去，被各级作协督促着，关爱着，这样的写作是温暖的，是有使命的。感谢花城出版社，让这部《万福》成为全国的“万福”。 这些年，尤其是本届文联作协，我得益于他们的包容和坚定支持，我才在马拉松的路上没有掉队。文艺创作室是一个有着光荣历史的地方，走出过许多大家、名家，我为能成为他们最后一个到来的新成员而感到荣幸。因为能够重新回来，我对自己的要求非常严格，也比过去用功，到现在为止写出近百篇长、中短篇小说，还有两部电影，一个电视剧。写作道路上得到过许多领导和老师们、文友们接力般的支持，在此我铭记在心，更不敢辜负。 审读：谭录岗