阿兰

主演：本·斯蒂勒,艾米·亚当斯,欧文·威尔逊,汉克·阿扎利亚,罗宾·威廉姆斯,欧文,史蒂夫·库根,克里斯多弗·盖斯特,阿兰·夏巴,瑞奇·热维斯,比尔·哈德尔,乔·
简介：文 | 招财小羊 编辑 | 招财小羊 《博物馆奇妙夜》系列电影的引入人们进行了一场超越时空的冒险。由导演肖恩·利维执导的这一系列影片，带领观众进入了一个充满想象力和神奇的博物馆世界。 在这个系列中，博物馆的展品在半夜竟能活了起来，展开一场让人叹为观止的冒险历程。 " 本文将探讨肖恩·利维《博物馆奇妙夜》系列电影的创作背景、成功之处以及给观众带来的启示和反思。 通过这些影片，我们不仅能够享受冒险的刺激，还能领略到博物馆的神秘和文化的魅力。让我们一起穿越时空，展开这场奇妙的冒险吧！ " 导演肖恩·利维的创作背景 肖恩·利维（shawn levy）是一位具有丰富创作经验和才华横溢的导演。他于1968年出生在加拿大，早年就展现出了对电影的热爱和天赋。 在大学期间，他接触到了电影制作，并决定将其作为自己的职业道路。 在职业生涯的早期阶段，肖恩·利维先后执导了一些电视剧和电影，逐渐建立起自己的声誉。 " 他以他的细腻和独特的观察力而受到认可，他的作品中多次涉及家庭和人际关系等主题。 然而，肖恩·利维真正为人所熟知的是他执导的《博物馆奇妙夜》系列电影。他在2006年执导了第一部电影，随后又执导了其续集《博物馆奇妙夜2》和《博物馆奇妙夜3：金字塔的秘密》。 这个系列的成功使他成为了国际知名的导演。 " 肖恩·利维的才华和创造力使他获得了许多荣誉和奖项，他的作品受到了观众和评论界的高度赞扬。 他的电影作品充满了幽默和冒险元素，同时也带有一定的情感深度，使观众能够在欢笑和感动中得到满足。 " 对于肖恩·利维来说，执导《博物馆奇妙夜》系列电影是一次重要的机会，他以自己独特的视角和创造力，将博物馆的故事带给了世界各地的观众。 他的作品不仅仅是一部普通的冒险电影，更是人们对于历史、文化和想象力的一次奇妙的体验。 " 《博物馆奇妙夜》系列的成功 《博物馆奇妙夜》系列的成功不仅在于其引人入胜的剧情和精彩的特效，还在于导演肖恩·利维的才华和创造力。以下是该系列电影的一些成功要素： 创意和独特的故事情节：《博物馆奇妙夜》系列电影以博物馆的展品在夜晚活动的想象为基础，为观众带来了全新的冒险故事。 " 这种创意和独特的想象力吸引了观众的兴趣，并引发了广泛的讨论和探讨。 深入的历史和文化元素：影片中展示了各种各样的历史和文化展品，观众通过故事中的冒险，可以领略到世界各地的历史和文化遗产。 这种深入的历史和文化元素让观众对影片产生更多的兴趣，并丰富了他们的观影体验。 " 幽默和情感的平衡：《博物馆奇妙夜》系列电影成功地将幽默和情感融合在一起。 观众可以在笑声中体验冒险的刺激，同时也能感受到主人公们的情感成长和情感纠葛。这种幽默和情感的平衡使电影更加生动和引人入胜。 好莱坞明星的加盟：该系列电影汇集了众多好莱坞的明星阵容，如本·斯蒂勒、罗宾·威廉姆斯和欧文·威尔逊等。 " 这些演员们的精彩表演为影片增添了更多的魅力和吸引力，使观众更愿意走进影院观看这一系列的电影。 观众的口碑和回头率：《博物馆奇妙夜》系列电影在上映后受到了观众的热烈反响。 观众们通过口碑的传播，使得这一系列电影的影响力不断扩大。影片的成功也体现在观众的回头率上，许多人会再次观看并期待续集的推出。 " 《博物馆奇妙夜》系列电影的成功源于创意的故事情节、深入的历史和文化元素、幽默和情感的平衡、好莱坞明星的加盟以及观众口碑的传播。 这些因素共同构成了这一系列电影的丰富魅力，吸引了观众的关注，并让他们沉浸在一个充满冒险和惊喜的奇妙世界中。 超越时空的冒险历程 《博物馆奇妙夜》系列电影带领观众进入了一个超越时空的冒险历程。每一部电影都以博物馆为背景，展现了展品在半夜"活了起来"的奇幻场景。以下是这一冒险历程的一些关键要素： " 展品的神奇醒生：在电影中，博物馆的展品在夜晚展现出了神奇的生命力。观众可以看到古代的战士、恐龙、名画中的人物等展品都活跃了起来。 这种奇幻的场景使观众不禁陷入一种超越时空的感受。 主人公的冒险与探索：影片的主人公通常是一位员工或志愿者，他们在博物馆的夜晚成为了冒险的引导者。 " 他们会与展品产生互动，探索博物馆的秘密，解开谜团，面对各种挑战和危险。 跨博物馆的联结：影片不仅限制于一个博物馆的冒险，还通过神秘的方式将不同博物馆联结在一起。 观众可以看到主人公跨越时空，穿梭在不同博物馆之间，体验各种文化和历史的奇妙交融。 " 冒险带来的震撼和新鲜感：通过这种超越时空的冒险历程，观众们可以感受到一种震撼和新鲜感。 他们可以在电影中看到曾经只存在于历史书籍中的人物和事件，亲眼目睹展品的神奇变化，这给他们带来了一种前所未有的体验和惊喜。 通过这个超越时空的冒险历程，《博物馆奇妙夜》系列电影将观众带入一个奇幻而充满想象力的世界。 " 观众们可以在这个故事中探索文化遗产、历史事件，并在冒险的过程中感受到历史和文化的魅力。 这种超越时空的冒险给观众带来了不仅仅是娱乐，更是对世界的认知和理解的一种拓展和启迪。 结语 《博物馆奇妙夜》系列电影通过其独特的创意和令人兴奋的故事情节，成功地带领观众进入了一个超越时空的冒险历程。 导演肖恩·利维的才华和创造力使这一系列电影成为了国际知名的作品，深受观众的喜爱和赞赏。 " 通过这些电影，观众们既能体验到冒险和刺激，又能感受到历史和文化的魅力。影片中展示的展品的神奇活动、主人公的勇敢探索以及跨博物馆的联结，都为观众呈现了一场奇幻而令人难忘的冒险之旅。 在这个冒险历程中，观众们不仅可以享受到笑声和惊喜，还可以对历史和文化产生更深刻的理解和认知。 " 这种超越时空的冒险给观众带来了启示和反思，让他们重新思考自己与世界的关系，激发想象力和发掘新的可能性。 《博物馆奇妙夜》系列电影的成功在于其创意的故事情节、深入的历史和文化元素、幽默和情感的平衡，以及观众口碑的传播。 这一系列电影将观众带入了一个充满冒险和惊奇的奇妙世界，给他们带来了乐趣和启发。 " 希望将来还会有更多类似的电影作品出现，激发我们的想象力，探索更多未知的奇妙冒险。 参考资料 "

主演：罗曼·杜里斯,奥黛丽·塔图,加德·艾尔马莱,奥玛·希,爱伊莎·玛依卡,夏洛特·勒·邦,萨沙·布铎,樊尚·罗蒂埃,菲利普·托雷顿,罗兰·拉斐特,阿兰·夏巴,齐
简介：我想，大多数人应该都是从《暖暖内含光》（eternal sunshine of the spotless mind，2004）开始认识米歇尔·贡德里的。 "米歇尔·贡德里 被下蛊之后，我们就如密教信徒一般，忠心耿耿跟随了《恋爱梦游中》（又名《科学睡眠》，the science of sleep，2006）以及《泡沫人生》（moodindigo，2013），并把这三部关于「恋爱」（及其质疑与否定）的电影，划归成一组三部曲。至少我是如此的。而我也看到米歇尔?冈瑞一路来的脱胎换骨，他在《王牌冤家》后企图翻越巅峰、跨越自设的标高门坎、突破自我形塑的瓶颈，以《恋爱梦游中》试探新的风格，于是开始有了风格转折、直到《泡沫人生》才臻于全角。 "《泡沫人生》 这是形式风格上的事。 至于故事内容…或许对米歇尔?冈瑞来说，恋爱，以及它的各种镜像、歪斜、酵变、辩证、滋生、皱折、回溯或回塑、记忆和遗忘、失意与诗意…没有什么别的可说了──或无言以对，或失去了语言，或丧失了诉说的资格与位置（恋爱失格）。 然而，总在回避时却偶遇、老在遮蔽时揭露，顾左右而言它时，却成了最哀戚的恋人絮语。我想，他在形式风格实验之际，无心插柳，也让恋爱故事产生了质变。 大人的科学，小孩的梦 《恋爱梦游中》和《泡沫人生》都扎实充满了一种独特的「手工感」。但绝对不是前现代小作坊扎斗笠、弹棉被那般「手艺」；但也决不是当今正潮、文创设计产业透过日志手帖封面、还是小茶几的桌脚所强调的「精致之朴素」的「手感」──而是介于二者之间：近似于「大人的科学」，那种现代化初期、摩登的苗端、明治维新时代的fu。或者可以称之为「梦的科学」或「睡眠的科学」，science of sleep （这是《恋爱梦游中》的英文片名）。 "《泡沫人生》 这两部片里，堆满了各式各样似乎是自行组装起来的「摩登小装置」或「犄角式道具」。成品总有那么一点粗糙拙劣，但组装过程必须费心、旷时、耗力；在这数字光纤时代，已然罕见。吊诡的是，这些装置或道具看起来却是既精致又粗糙。正因为它们是手工制作组装、或者亲手拾来堆置，而非机器开模量产或计算机动画虚拟投映，才得以显出那种手工品或古旧物的粗糙──在当今量产批发以及计算机复制当道的时代，此般质感反而显得极其稀罕，足见其精致的用心、勤快的用手。 上次让我有同样赞叹的，大概是杨德昌《牯岭街少年杀人事件》了。时至今日，大银幕上置入营销的商品、或者量身订制（无论出于工厂或梦工厂）的光洁道具，已然失去了这无以复制、此片才有、灵光熠熠的物。 "《泡沫人生》 卡夫卡的昆虫，肚腹上装了仪表板 然而，这种「大人的科学」所制造出来的小装置，却又不是诚品连锁垄断书店货架上展示的那种新潮光鲜商品。从《恋爱梦游中》到《泡沫人生》，米歇尔?冈瑞愈来愈显示出一种对于欧陆（尤其是东欧）老派的、阴暗的、病厌厌的乡愁。这个法国人，似乎腻了也累了，从英美的青春交际场撤退，回到了老法国、同时朝向东欧那里去了。 "《泡沫人生》 最明显的征兆是，各式机械自动器小装置，以及各种「偶」，充满了电影空间。东欧，尤其捷克，早有「自鸣钟」与「悬丝魁儡」的传统：似乎，在那现代性迟到的黑森林里，信仰笃实到了异端的程度，林中空地烟岚缭绕，魅影缠祟、鬼影幢幢。所有没生命的物，下一刻似乎都会发出声响、动了起来。《恋爱梦游中》的俩人，以手缝玩偶和手工机械定情、以介乎真实与梦境之间的吉光片羽而连系；到了《泡沫人生》，角色几乎全生活在一个缝制而成、组装起来的奇异世界里了─而且是一个被推至了极端、光怪陆离令人匪夷所思的世界。 " 人物四周充满了彷佛永不歇止的运动与转动，齿轮、帮浦、轴承、履带、滑轮、机括、轮轴、卡楯、圆盘、连通管、输送带、左右移动的墙板、上下压缩的泵…周围不断发出辘辘滚动、嘈嘈切切的声响，人物每一动作都伴随了这里或那里什么小装置的运动。彷佛，每个角落都有动静，角色置身在一个活物四伏的世界、一座「永动机」持续运转的工厂。 "《恋爱梦游中》 如果说，就算《王牌冤家》令人惊叹鬼才巧思（这导演脑袋里装了什么啊），至少还有一个首尾贯串的叙事逻辑（渴盼「忘情诊所」清洗移除那些痛苦的恋爱记忆）；到了《泡沫人生》，几乎毫无逻辑可言，到了令人咋舌的地步（这个导演脑袋是有洞吗一直漏）。其中，或许有超现实主义的成分──但超现实主义至少还有个精神分析的梦工逻辑。那么，或许更接近于达达主义？敲打、撞击、破坏、堆栈或拼贴、自动书写…。但这些达达运动的素材，却几乎都是那些阴暗的、钝重的、扭曲的、缠绕的、沾黏的，半死半活、半生物半机械，带有浓厚东欧气息的物。 "《恋爱梦游中》 比如说，门铃。作为打开电影空间、以及引发事件的装置，却不只是铃铛和线圈的组合，它根本是一只复足爬虫。这只甲虫贯串全片，本身就是一个隐喻：卡夫卡式荒谬又冷暗的世界。甲虫也体现了电影中「物之风格」：有机和无机、软腹肉硬背壳vs.软泡棉硬机壳、体液与机油…难怪昆虫这种甲壳和软肉嵌合的、矛盾悖反的生物，总是在这种混淆了有机／无机、生物／非生物、自然／人工界线的科幻片场景里出现。最经典的例子，莫过于戴维柯能堡《裸体午餐》（nakedlunch, 1991）的「打字机／昆虫」──这是《泡沫人生》中那只门铃／甲虫的原型。 "《恋爱梦游中》 无独有偶，「打字机」（每个文青都幻想拥有一台老式打字机），也成了电影里的中心隐喻之一：手工、劳动、与创作。「打字机／铅字／剪刀胶水排版／印刷滚筒」之于「道具／装置／偶动画」，正如「键盘打字／计算机排版」之于「数字合成特效动画」。《恋爱梦游中》里有「玻璃纸无政府主义」，《泡沫人生》则有诉诸视觉暂留的「翻页动画」。即使两部片都出现了计算机，但都从轻薄短小的iphone往后倒退了，皆是ibm或apple第一代计算机，小银幕上都是黑底绿字的矩阵字符串与光标，偶而暴露背后一侧的线团与真空管。时至今日，人手一支智能型手机，但却再也不再具备早年那种拆开机壳、梳理电线、嵌装ic板的智慧了。世界缩减削薄成一个平面，而面板后方的一切，我们一无所知。 "《恋爱梦游中》 但《泡沫人生》却让电线彷佛从开膛剖肚的机器胸口中汹涌冒出，让仪表板外露、让指针随着内部心跳或汽压而摇摆颤动，让每一机械装置都被一一拆解，让每一运动都切割成分解动作（因此可以加速、放慢、定格、或倒转），让电影每一场景都诚实袒露出它灯光的摆置与道具的配置，甚至，让电影的影像还原成影格，胶卷的转动，一秒二十四格的真理与幻象。 "《恋爱梦游中》 这种还原至「一秒二十四格＝电影」的隐密企图，展现在《泡沫人生》中「偶动画」或「停格动画」的大量使用上。偶动画也是东欧的名产，一秒一格地摆布那些人偶或兽偶，待胶卷转动起来，「它们」就成了「他们」与「牠们」。这种偶动画，迥异于当今3d特效动画之光滑柔畅：停格动画显示出某种「不连续性」，动态中老是有微小阻滞与皴差；而且，这些以停格手法纳入影像的偶或物，往往带有一种「粗砺感」─因为是手工制作、或者从废墟或旧物堆栈中捡拾回来，有的钝重圆滑，有的棱角峥嵘，有的历经磨损而泛着暗暗的光泽，有的起了毛球、有的毛边参差。它们还有一种「实体」的「量感」，沉甸甸的，拿在掌心、放在心上，是会感到压力、甚或留下浅浅印痕的。但是，只有让云有了重量，它才能再次浮升起来。 "《泡沫人生》 因此，在我看来，从《恋爱梦游中》到《泡沫人生》，米歇尔?冈瑞表现出愈来愈「反好莱坞」的倾向。厌腻那些平滑柔顺的画面和影像，所以有了那些犄角一般的道具以及古怪牵绊的偶动画或停格动画。拒斥那种顺畅、合理、依循起承转合五幕剧古典公式的叙事，所以有《王牌冤家》奇异的情伤叙事，以及打从《恋爱梦游中》开始的突梯短路爱情。厌恶那种泡泡糖式或糖心式爱情故事，所以《泡沫人生》是一个女主角濒死镜头缺席的爱情悲剧。米歇尔?冈瑞的前卫，是一种撤退；他的返古，则是一种独特的反骨。 （文 / videohead）

主演：戴恩·德哈恩,卡拉·迪瓦伊,克里夫·欧文,蕾哈娜,伊桑·霍克,赫比·汉考克,吴亦凡,萨姆·斯普卢尔,阿兰·夏巴,鲁特格尔·哈尔,泽维尔·吉亚诺利,约翰·古德
简介： " " " 【今日看片】 优势 精致地还原了漫画世界 法国导演吕克·贝松执导的科幻电影《星际特工：千星之城》（下称《千星之城》），改编自法国老牌科幻漫画《瓦莱瑞恩与洛瑞琳》，讲述瓦莱瑞恩与洛瑞琳两位星际特工搭档在宇宙冒险的故事。贝松10岁的时候，从父亲推荐的漫画杂志《飞行者》中，第一次接触到这套漫画。天马行空的太空场景、穿梭于群星和时间之间的星际特工，让这位对世界充满好奇和幻想的孩子马上着迷。 当年正是贝松全家刚搬回法国、贝松父母决定离婚的时期。父母后来分别再婚，贝松却在新家庭中遭遇尴尬，以致他一度认为“自己不过是一场失败尝试后的纪念品。”幸好父亲还是帮他找到了一个新天地——漫画书。而漫画里的太空世界开始成为他少年时期的精神寄托。长大后，漫画则是创作灵感的来源。《第五元素》中的未来纽约市，正是参考《瓦莱瑞恩与洛瑞琳》的建筑设计风格来打造。 后来，观众都知道贝松是一位很会讲故事的商业电影创作者。他或许不能总像《这个杀手不太冷》一样刻画一曲人性的悲歌，也不能像《第五元素》那样感知生命的深度，但《的士速递》《飓风营救》《非常人贩》《超体》等作品故事简单却节奏明快，从一开始就编排好核心冲突，吸引观众关注。 在《千星之城》这部号称“每一秒耗资18万人民币”的作品中，贝松沉醉于如何把小时候从纸面上看到的太空瑰丽，迁移到大银幕上。全片共有2734个特效场景，力求对漫画世界进行精致的还原。宁静平和的珍珠人星球、凶险幽暗的城市水域、移形换影的跨维度大战、稀奇古怪的外星人宴会……尽管《阿凡达》《星际迷航》《星球大战》《星际穿越》《银河护卫队》等一线大片把特效的表现力不断推向极限，但《千星之城》依然有独到的视觉魅力。影片序幕以大卫·鲍伊经典之作《space oddity》为配乐，讲述千星之城发展史，更生动地表演了人类探索未知的豪情与传播和平的热情。 劣势 重心失衡节奏拖沓 可惜，《千星之城》失去了导演讲故事的看家本领。电影开局非常拖拉，贝松炫技般地展示缪尔星的风情，记录了珍珠人公主与国民们啰啰唆唆地打招呼、冗长拖沓的珍珠采集过程，还有公主神经病般地不停把转换兽抱起放下。过了好一段光景才抵达小高潮：缪尔星轨道附近发生战争，珍珠人面临灭顶之灾。 实际上，珍珠人灭族本身只是个引子，而电影进入正题后，贝松依然不急于展开故事。男女主角一出场进行了一番令人尴尬的感情戏——强调了男主角到处拈花野草，对女主角的真情却只流露于台词上。然而男主角还搞出一场草率的求婚，令观众简直猝不及防，根本无法对人物产生共情。 观众们忍受完可怕的感情戏后，贝松还不愿意拿出“甜头”，告诉大家故事的真正冲突方。两位角色拌嘴半天后开始执行跨维度市场的任务。这个任务场景设计可圈可点，但影片整体冲突点不明确，导致观众还是没有建立起对后续故事的预期。丧失了这种预期感后，后面进一步描绘千星之城特色的桥段更加成了折磨，因为观众们对故事的走向已经十分茫然。 其实贝松只要提升一下影片的节奏感，迅速建立其标志性的紧张气氛，《千星之城》即使按照目前的桥段编排，依然能倍增吸引力。概念炫目的跨维度市场任务一旦放在正题开篇，观众们肾上腺素被提早调动，对影片的投入度自然增加。后面即使男女主角继续尬聊，大家也能宽容以待。 不过站在贝松的角度，如果最大目标是再现童年幻想世界的话，对剧情把控有所忽略，也是可以理解的。当贝松见缝插针地把千星之城的水底巨兽、变形人种、太空红灯区等花样纷纷加入到影片中时，他仿似我们孩提时期玩堆积木游戏。我们努力把积木堆得更高更雄伟，享受的是构建的过程和对成品的鉴赏。至于如何把其他玩具放到这个积木场景中、构想一个综合性的故事，却不是他心里的重点。 导演沉迷童年记忆是好是坏 过了知天命之年的吕克·贝松砸下2亿美元，把小时候最喜欢的漫画搬上大银幕——用一部电影纪念童年、纪念父亲。但是这一类作品也更容易被导演本身的情结左右，导致电影节奏相当拖沓，且拎不出个主线。但站在贝松的角度，如果我的最大目标是再现童年幻想世界的话，对剧情把控有所忽略，也是可以理解的。 □freelee（影评人） 更多详细新闻请浏览新京报网 www.bjnews.com.cn

主演：马修·布罗德里克,阿兰·卢克,米娅·萨拉,杰弗瑞·琼斯,詹妮弗·格雷,辛迪·皮克特,莱曼·沃德,查理·辛,本·斯坦,弗吉尼亚·卡珀斯,斯科特·科菲,约翰·休
简介： “春天不是读书天，夏日炎炎正好眠，过得秋来冬又至，收起书包待明年”，这是一首流传已久的打油诗。面对睡眠问题，很多学生都在无奈地问：何时才是读书天？ 常见睡眠问题是每天早上难以起床去上学。白天昏昏欲睡、疲劳、易发脾气是常见症状，年龄大一些的还抱怨有失眠。 喝太多的咖啡或茶、不规律的学习计划和忧虑等都是睡眠问题的诱因。睡眠不足会带来思考能力下降、警觉力与判断力削弱、免疫功能失调等等。 对此，首先要作息规律，即使周末也应按时睡觉及起床；其次应明确在床上睡觉时间是否足够，必要时请专科医生评估实际睡着觉的时间是否足够。 充足的睡眠、均衡的饮食和适当的运动是健康生活的鼎足。

主演：凯特·布兰切特,诺米·梅兰特,尼娜·霍斯,马克·斯特朗,苏菲·考尔,朱利安·格洛弗,阿兰·柯德勒,亚历克·鲍德温,西尔维娅·弗洛特,西德妮·莱蒙,亚特乔姆
简介：作者：luna beller-tadiar 译者：覃天 校对：易二三 来源：another gaze（2023年1月25日） 《塔尔》始于一片黑暗中的森林，虫鸣声和鸟叫声窸窸窣窣，背景里传来的是秘鲁原住民、疗愈师伊莉莎·巴尔加斯·费尔南德斯的声音，这些声鸣长久地漂浮在片头字幕后。 "《塔尔》（2022） 为什么？嗯，大概是因为影片的主角——著名指挥家莉迪亚·塔尔的一长串成就：民族音乐学的学位，格莱美奖、艾美奖、奥斯卡奖、托尼奖的大满贯获得者，在影片的第一个场景中，《纽约客》的作者亚当·戈普尼克向观众介绍了塔尔获得的这些成就。 " 凯特·布兰切特扮演的塔尔穿梭于宏伟的音乐厅、精致的餐厅，以及往返于纽约和柏林之间的私人飞机上，她和伴侣、乐团的首席小提琴手莎伦（尼娜·霍斯饰）以及她们的小女儿佩特拉（米拉·博戈耶维奇饰）住在柏林。塔尔靠着她巨大的才华和个人魅力（这种魅力随着影片的发展，愈发被解读为一种极端的自恋），傲慢地游弋在西方文化精英的世界里。 " 在和戈普尼克的对谈结束后，一位挎着红包的年轻女子和塔尔攀谈，娇媚地互动，直到塔尔的私人助理弗朗西斯卡（诺米·梅兰特饰）打断了她们。在攀谈期间，弗朗西斯卡用一种嫉妒的目光观察着她们。 从一开始，我们就陷入了塔尔的诱惑中。凯特·布兰切特巧妙地隐藏在一种极端的、精英式自我肯定的磁场中，或者说得更确切一些，这种磁场是这位偏向于阳刚气质的女同性恋者逐渐散发出来的。 " 塔尔穿着整洁的西装在餐桌上向对方抛出干巴巴的建议，将酒杯放在一边，并且以同样漫不经心、轻巧的方式回应着对方的赞赏；塔尔在茱莉亚音乐学院主持大师班时，穿着靴子在音乐厅里踱步，双手插在宽松的休闲裤的口袋里，懒洋洋地靠在指挥台上，或者在钢琴旁捋起袖子。 " 「我是佩特拉的父亲，」塔尔走进柏林的一所小学，用响亮的德语厉声警告着欺负她女儿的那个女孩。观众席中的同性恋者们发出了欢快的笑声。这样的场景彰显了影片的力量；塔尔的自信、男性化的气概延伸到了她的处事中。 「我不会放过你的，」她平静地对孩子说，「要是你告诉其他大人我对你说的话，他们不会相信你的......因为我就是一个大人。」 她在处理霸凌问题时完全没有顾忌，且惯于享受纯粹的权力。不论塔尔的手段如何，她高效地达到了自己的目的。 " 佩特拉高兴地回家了，摆脱了游乐场的压迫（佩特拉并非白人，而且有两个同性恋妈妈）。但是，随着塔尔操纵他人的行为变得越来越多，她身上自信的光环（即便在现在看来是可爱、诱人的）却变得愈发险恶 " 这就是《塔尔》的早期场景展示的强大之处：它突出了塔尔及其世界的吸引力，在观众心中激起了深深的、日益增长的不安，并且渲染了这样的可能性：这种诱惑和令人不安的因素本质上是一种交易。 以刚刚提到的塔尔在茱莉亚音乐学院授课的场景为例，这一场景集中讨论了「艺术是否能超越其创造者的缺陷」这一议题。 塔尔有一种独特的诠释音乐的能力，哪怕在以「厌女」为由不听巴赫作品的学生麦克斯面前，她仍然演奏了一曲巴赫的旋律。 然而，麦克斯，这位自称是「非白色人种的泛性别者」却无法证明自己的立场，他俨然是《纽约时报》幻想中的年轻人形象的综合体，而不是一个真正的角色。 " 但是即便托德·菲尔德在《塔尔》中展现年轻一代面对社会暴力的复杂性没有什么公正感可言，他也没有轻易放过塔尔这个角色。当她越来越凌驾于他人之上，惯于使用自己的权力时，这个班级马上就崩溃了。同样地，影片有效地建立和瓦解了她的吸引力。 影片乐于彰显塔尔的权力，而非迅速崩塌的吸引力。观众在银幕上鲜少见到过这种吸引力——一名女同性恋的冷静、不加修饰、粗暴而又精致的自我主权，她在逆境中为自己占有了一种特殊的属于精英、白人男性的身体和认知的权力；塔尔轻易地、以令人惊叹的方式获得了这种权力。 " 正是出于这个原因，《塔尔》可被称为一部难得的影片。如上所述，塔尔展现的这种魅力并不常见于其他影片，这种力量由属于一个自信的、强大的女性的吸引力和欲望组成，塔尔身上没有刻板的女性魅力，只有她的成就所带来的气场，以及一种微妙的男性气质，并悄然逃过了那些「普通观众」的眼睛。 另外，《塔尔》致力于呈现这个人物身上既困扰、又想维护现有权力模式之间深刻的矛盾性。在异性恋的世界中，这种吸引力多半难以辨认。（事实上，这种难以辨认性又是其经验的一个重要部分。）毋庸赘言，在银幕上看到塔尔这样的角色令人激动。 " 观众可以看到，上述那名挎着红包的、年轻的女性在追求塔尔（「我能给你发短信吗？」）。此外，《塔尔》的剧情和当下metoo运动中的普遍经验息息相关，因此展现这种吸引力就显得尤为重要。因为如果不给观众一个了解塔尔欲望的窗口——不论是性还是其他，那么观众会先验地认为，追求塔尔的那些女孩不过是头脑简单的人罢了。 " 为何托德·菲尔德会选择借塔尔之口呼应当下的metoo运动呢？并且选择展现这个男性化、自称是「u-haul同性恋者」（译者注：u-haul是美国一家自助搬家公司，该词在女同性恋亚文化中相当常见，是一些女同志自嘲刚认识新对象没多久就要跟对方同居、进入长期稳定关系的梗）的角色呢？ 我想声明的是，这是导演使用的障眼法。首先，塔尔显然不是一名u-haul女同性恋者，另外，她反复提及自己性别身份的行为显然不符合这个人物的性格。由于父权制的权力结构远远超出了它们所创造的身份的范围，《塔尔》恰恰成为了一部描述特殊的男性权力如何带来暴力的独特之作。 " 反过来说，与塔尔所不符的这种权力同时也映衬了她的有趣之处。然而正如《纽约时报》首席影评人a·o·斯科特所指出的，「与其说影片探讨了某种禁忌，不如说它通过创造性的手段化解了它。」因为在现实生活，而不是影片所虚构的世界中，人们才能看清塔尔的缺点。 事实上，塔尔这一角色所展现的身份的复杂性也可能是一种特权和意志所带来的错觉。然而影片似乎偏向于赞成塔尔的观点，它以这样一个女同性恋的叙事视角，彻底颠覆了惯常由男性主导的metoo叙事。尽管现在看来，影片并没有回答「一个女同性恋为何要扮演父权角色」的问题。塔尔是如何自如地摆脱厌女症和恐同症的？在大多数情况下，她对这些问题不屑一顾。因此，观众也无法摆脱塔尔带给他们的这种错觉：她的生活和异性恋男性的生活并无二致。 " 这就是为什么，当年轻、有才华的俄罗斯大提琴手奥尔加，也就是塔尔新近的倾心对象，冷落她而去和一个男人约会时，这种关系上的不对等——而不是作为典型的metoo叙事的另一个细节，会使得我们同情塔尔。因为即便影片致力于消弭塔尔的性别身份，但它无法让塔尔变成一个没有感性和性欲的人。 无论在影片的叙事逻辑，还是在如今我们周边仍然敌视同性恋的媒体环境下，塔尔对奥尔加欲望中的不正当性，都和她女同性恋的身份密不可分。与弗朗西斯卡不同的是，奥尔加希望塔尔能够成就自己的音乐之路，但似乎也想从塔尔身上寻求一种更容易获得的情感上的亲密关系。 " 奥尔加是自由的，除了倾慕塔尔的艺术才华，她不必对后者负有任何责任。奥尔加蔑视塔尔的精英主义，当她们在餐厅吃饭时，奥尔加点了俄式烤肉串和小牛肉，而塔尔一如既往点了黄瓜沙拉。奥尔加在点餐时打断了塔尔，而不是听从她的建议，她对精英主义的繁文缛节视而不见，这背后的隐藏含义在于，奥尔加不认同塔尔蛮横的处事方式。 这样一来，《塔尔》以女同性恋为视角讲述的metoo叙事，倏然间萎缩成了某种恐同叙事。影片结尾处短暂插入的超越阶级的叙事展现了塔尔的心理背景，然而也无法承载塔尔举止带来的力量；她的致命缺陷于她的性取向紧密相关，即便这并不一定是其病态举动的来源，但却可以解释塔尔大多数的行事动因。 " 同样令人震惊的是影片对亚马逊和菲律宾景观的展现（影片结尾处的场景就是菲律宾，塔尔的新东家用他加禄语交谈，街道上的普吉尼车都表明了这一点）。在亚马逊的实地考察只是塔尔众多成就中的一项，而这也可以被解读为一种批判——将原住民的知识转化为西方精英主义的成就——但其象征性的重复出现阻止了这种可能性。 如果说更宽泛的解读可能会让人联想到殖民主义，或者说是塔尔、她之前的学生克丽丝塔和疗愈师伊莉莎·巴尔加斯·费尔南德斯共同过去的一些险恶的回声，那么《塔尔》本身并没有迈克尔·哈内克式的观察视角。相反，无论它可能参考了何种殖民主义的背景，其最终都指向了一种暧昧的东方神秘主义，在片中表现为一种对白人心理深度缺失的替代品。 " 另外，如果说影片对亚马逊原住民的展现代表着不可逾越的深度，那么电影中的菲律宾甚至没有给人一种落后感；相反，按照殖民主义的想象，它被认为是一个纯粹衍生出来的、甚至是带有奴性的殖民地。塔尔来到了菲律宾，奇怪地延长了她堕落的戏剧化过程。 在「培养」年轻女性、操纵他人、破坏克丽丝塔的事业等指控玷污了塔尔的名声并让她被解雇后，她在菲律宾找到了一份指挥的工作，被西方精英阶层驱逐在外。在这里，菲律宾人被蒙在鼓里，他们接受了这位堕落的西方明星，向她献花并乐于让塔尔看看菲律宾的风景。 " 通过他们，塔尔设法保留了一些她所习惯的权力。然而，菲律宾是欧洲的一个糟糕的替代品。高级餐厅被狭窄的户外餐厅取代，摩托车在街头飞驰而过；私人飞机变成了漏雨的三轮车；柏林爱乐乐团金碧辉煌的大厅变成了只有昏暗的荧光灯的化妆间。 更为深刻的是，乐团中那些一流的欧洲职业音乐家——通常被描绘成具有主体性和艺术性的人，被一大群衣着相同的亚洲乐手所取代，他们在回答塔尔干脆利落的问候时齐声答道「早上好。」塔尔对这群人说：「让我们来谈谈作曲者在这部作品中的意图。」 场景就此中断，有效地暗示了塔尔试图在这个地方进行这种对话的荒谬性。托德·菲尔德通过展现迷失于菲律宾的塔尔来展现了她的堕落，她迷失于那些被教导模仿西方文明，但永远不会真正理解它的本地人之间。 " 这样种族主义描写的巨大讽刺性在于其历史的特殊性。因为尽管没有点明，尽管使用了口音不协调的演员，托德·菲尔德还是选择了菲律宾这个「完美的地点」。塔尔的职业之路当然会在这里结束，美国的帝国主义将语言和西方文化渗入了这里，并且在二战期间通过血腥的武力将其塑造成一个供士兵「休息和娱乐」的附属之地。因此，无论是对塔尔还是托德·菲尔德来说，菲律宾都是一个理想之所。而且，正因为它为西方提供了「便利」，菲律宾的殖民命运是不言自明的。 正如塔尔在乘船旅行时从她的导游那里了解到的那样——河里的鳄鱼是从马龙·白兰度的电影里跑出来的，在此后的几十年里在这条河里繁衍生息。这部电影就是《现代启示录》——故事的发生地是越南，但影片在菲律宾拍摄，而且演员都是菲律宾人。 " 托德·菲尔德再一次、并且几乎带有预示感地着展现了某种元认知，甚至是批判。单从马龙·白兰度这个细节来说，就让菲律宾在殖民时期的遭受的持久破坏和危险浮于水面。 相应的，在一个接近尾声的时刻，塔尔让药剂师推荐一家按摩店，她来到了一个铺着大理石地板、满是玻璃墙的地方，接待员告诉她选择一个数字——「数字」是那些目光低垂的、身着相同白袍的女按摩师的工作代号。这意味着这是高档的卖淫活动，塔尔的眼神一和5号按摩师接触，就不得不跑到街上去呕吐。 " 这一幕可能与交响乐团中的场景相呼应——塔尔有权选择围屏背后的匿名乐手，或者更普遍的是，她对她所渴望的年轻女性施加职业压力的方式。那么，这是不是一个自我对抗的时刻？对她所行使的父权、殖民权力的承认，其暴力在（新）殖民背景下被暴露出来？人们希望如此。 但是，就像影片对亚马逊的处理一样，这一处理方式太弱了。同样，塔尔的经历也是一名男性的经历——药剂师真的马上就知道塔尔在寻找性伴侣吗？最后，塔尔对待菲律宾的态度就像对待这些按摩师一样：它是可替换的，它本身并不存在，一切只是新的地方所带来的罪恶感的一个替代品。 " 《塔尔》在结尾处必然性的崩溃恰恰批判了其对主人公的描写。因为尽管影片渴望展现这个角色身上细微的差别和复杂性——它既能展现权力所带来的诱惑，又能让这个角色备受大家的质疑。 这部电影中的性、种族和殖民政治内涵完全由是那些西方自由主义的精英所掌控的。就像其的主人公一样，《塔尔》在开始时令人惊心动魄，充满了希望，到最后却让人痛苦和失望。

主演：贾斯汀·哈特雷,阿莉尔·凯贝尔,詹姆斯·凯森·李,阿兰·皮特鲁塞泽维斯基,马克·瓦雷,杰克·麦克劳克林,塔克·斯莫尔伍德,艾登·洛夫坎普,克里斯尔·斯塔
简介：当一个男人爱上一个订婚的女人时，他决定设计一个计划－回到过去在她遇见她未来丈夫之前追到她，透过他的才智与金钱，配合科学家教授多年来的研究，他将回到过去抢得先机，一旦回到过去，他会发现爱总是在他意想不到的地方…

主演：阿兰·莫西,克里斯多弗·兰伯特,尚格·云顿,迈克·泰森,
简介：前世界拳王迈克·泰森、《权力的游戏》中魔山的扮演者哈弗波·朱利尔斯·比昂森加盟《搏击之王：反击》(Kickboxer: Retaliation，暂译)。该片是新版《搏击之王》的续集，故事依旧围绕首部中为兄弟复仇的搏击手展开。首部制片兼编剧迪米特里·罗格特蒂斯将执导续集，主演阿兰·莫西回归。

主演：罗伯特·德尼罗,莎朗·斯通,乔·佩西,詹姆斯·伍兹,唐·里克斯,阿兰·金,凯文·波拉克,L·Q·琼斯,迪克·史莫勒斯,弗兰克·文森特,约翰·布鲁姆,帕斯夸尔·卡
简介：电影《赌城风云》是由大导演马丁·斯科塞斯与老拍档罗伯特·德尼罗的第八度合作。萨姆·“埃斯”·罗思坦（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）抱着“赌博是一桩需要认真对待的事业”这个信念经营这一家拉斯维加斯的赌场。这个信念使他的赌场生意兴隆，而也让他成为富四一方的大亨。但是自从他娶了妓女出身的金姬（莎朗·斯通 Sharon Stone 饰）后，一切都发生了改变。金姬是个贪得无厌，嗜好酒和毒品的美丽女人，对前男友旧情不忘甚至给他送钱；黑社会老大派来保护萨姆的尼基（乔·佩西 Joe Pesci 饰）总是触犯法律，被警方禁止踏足赌场，还不量力要当老板；萨姆开除了不负责任的雇员却得罪了当地的官员；更糟糕的是，萨姆和昔日的合作伙伴间的摩擦加剧。所有的一切，都使萨姆心神不宁……

主演：基努·里维斯,桑德拉·布洛克,丹尼斯·霍珀,乔·莫顿,杰夫·丹尼尔斯,阿兰·卢克,格伦·普拉默,丹尼尔·比利亚雷亚尔,贝丝·格兰特,乔丹·朗德,理查德·梅
简介：电影《生死速度》已经在网络视频平台上映播出了，该片安佳星执导，孙茜、张星禾，龚小钧，张宏威领衔主演，主要讲述了在疫情环境下，急救站的医护人员仅以一辆急救车为工具，串联起社区、医院与病患之间，搭建了一座座生的桥梁。展现了全社会尤其是医护工作人员对于抗击疫情作出的牺牲与奉献！ " 虽然只是一部小成本网大，但《生死速度》直击心灵让人动容，影片聚焦负责紧急救援的急诊医生，通过几次极限出诊展现了急诊医生的工作常态。这些白衣天使每天都在救护车里穿梭，只要接到任务就必须马不停蹄的出发，赶时间、做急救，分秒必争！ " 《生死速度》讲述的是忙碌了一夜的172号救护车，除夕前日的清晨接到继续待岗的通知后，接连出诊36小时的情景。院前急救，人命关天，正是有这么一群可爱可敬的人，争分夺秒，与危难的生命赛跑。 " 我们来回顾一下片中的几次出诊行动，第一次任务发生在大年三十，以李梦为首的班组刚下夜班，大家准备下班回家过年，可突然接到任务，高架桥上发生车祸，外卖小哥被一辆私家车撞着了，李梦赶紧让司机老张开车前往。外卖小哥心脏受损引发心包填塞，情况危急，李梦只能在救护车上给小哥做穿刺，终于帮小哥捡回一条命！ 李梦这个班组很特殊，她自己是拼命三娘，徒弟刘彤彤感觉工作太累准备辞职，王匡长期肠胃不好，司机老张患有心梗。李梦刚刚怀孕，还属于大龄产妇，但因为疫情突袭，其他几个班组出现疑似感染，李梦的班组成了全院紧急救护的主力军，所以她收起了刚刚写好的请假条，和同事们继续坚守岗位！ " 刚刚打开外卖盒子，电话铃声响起，李梦带领大家开始第二次任务，拨打120的是一个年轻孕妈，不料李梦到场后孕妈表示自己情况稳定了，李梦已经是今天来的第三波人了，这个孕妈只要肚子稍微不舒服就打120，还不让李梦等人离开，提出让李梦给她进行私人看护，出三倍工资。可现在的救援资源非常紧缺，李梦不得已把自己的电话留下，赶紧去执行下一项任务！ " 第三项任务是一个空巢老人昏倒，还是邻居打的120，因为疫情原因老人的子女都不能回来，李梦只能自掏腰包垫上押金，这对她来说已经不是第一次了！ 第四项任务是一个小女孩打的求救电话，李梦等人赶到时老人已经昏倒。小女孩说爷爷已经发高烧四天了，但一直不愿意去医院，就是担心去了医院后孙女没人照顾。老人身体虚弱，一行人只能小心翼翼的把他背下楼，下楼梯时李梦还撞到了自己的肚子。她只能忍着剧痛给老人做急救，而那个年轻的孕妈还在一遍接一遍给李梦打电话。老人情况危急、自己可能面临流产、孕妈让自己做私人守护……李梦尽力了，老人的命还是没保住！ " 李梦自责不已，与此同时，刘彤彤等人也知道了李梦怀孕的消息，大家本想让她赶紧休息，可现在疫情严峻，他们成了全院唯一的紧急救援队伍，李梦只能咬牙坚持。这支小队连轴转工作了二十多个小时，没吃过一顿正经饭。好不容易等到专业疫情防控队伍到达，李梦等人准备休息，不料年轻孕妈的电话又打来了！ " 孕妈大出血引发早产，李梦带着她拼命往医院赶，这是司机老张心梗复发险些出现车祸，一边是情况危急的孕妈，一边是昏迷不醒的老张，李梦恨不得把自己劈成两半。所幸结果很圆满，老张的情况还算乐观，孕妈也成功产子，李梦的孩子也保住了…… " 此片旨在致敬所有的白衣天使，每次灾难来临时都是他们搭建一座座生的桥梁，向所有医护工作者的牺牲和奉献致敬！好了，欢迎大家在下方评论区留言交流，点击关注后续推送更多精彩内容！

主演：Jean-PierreMarielle,杰拉尔·德帕迪约,AnneBrochet,吉约姆·德帕迪约,卡洛·里歇,MichelBouquet
简介：" 本文为《生命之歌》（王明睿著 南京大学出版社即将出版）序 一 我第一次认真阅读帕斯卡·基尼亚尔是在2007年，当时张新木教授翻译的《游荡的影子》由译林出版社推出。和他之前的小说《罗马阳台》《世间的每一个清晨》《符腾堡的沙龙》不同，这是一部从体裁和内容上都难以归类的作品，像极了后现代艺术家用历代古董陶瓷碎片随意拼贴的马赛克图案：格言警句、哲理短文、历史故事、生活观察、读书笔记……它是基尼亚尔“最后的王国”系列的第一部，2002年在法国一出版就荣膺龚古尔文学奖。因为张老师是我博士论文的指导教师，也因为基尼亚尔这种看似纷繁驳杂、断章杂糅，实则纹理细密、开合有致的风格吸引了我，于是我写了一篇小书评发表在《文汇读书周报》上。 出生在1948年的帕斯卡·基尼亚尔是法国当代文坛的一个异数，“一个最谦逊同时也是最傲慢的作家”，小时候患有自闭症，长大后的他也常常离群索居，喜欢蒙田随笔和《一千零一夜》的传奇。他擅长“借尸还魂”，用另类的叙事还原古典情怀，用经典和记忆连通历史和当下，拂去岁月的沉埃厚土，他的文字总会透出一点淡淡的、古老智慧温润的光泽。“影子，就是那些古往今来的圣贤，那些远离尘世的隐修者，那些超凡脱俗的思想家。这些记忆清单中的影子在时间和空间中游荡。”于是，我跟随基尼亚尔在多元文化的历史长河里游弋，在“不可见物和文字、古人的影子、寂静、隐秘生活、无用艺术的无用统治、个性与爱情、时光与乐趣、自由与欢乐”中找寻文字砌筑起的“最后的王国”，在一个彻底语义化了的世界，等待日出时所有悲伤都如露水般消散。 二 2011年，王明睿从山东大学本科毕业考到南京大学，在我的指导下攻读硕士学位。开学前的暑假里她读了《阿玛丽娅别墅》和《符腾堡的沙龙》，被这两本书中主人公“离开-回归”的故事深深吸引，想在基尼亚尔织就的文字之网中抽出一根能指引她回溯到作家创作源头的金线。她先找到了1640这个象征文艺复兴和巴洛克音乐的年份，也是基尼亚尔多个故事发生的时间基点，开启了她“寻找原初”的旅程。硕士论文做完，旅程还远没有结束。其实所有研究，都有点像一条永远无法抵达的地平线，你走过去，它又退到一个更遥远的天边。 于是，在我的指导下她继续攻读博士学位，继续探索基尼亚尔写作的奥秘。幸运的是，在这期间，她得到了梦寐以求的翻译基尼亚尔作品的机会，一共四本：《音乐课》《音乐之恨》《眼泪》和《乔治·德·拉图尔》。前两本书的选择完全契合她博士论文的选题，在言语和视觉都无法企及的“原初”，只有声音——天籁、地籁和人籁——是最动人的生命之歌，如风声，如潮汐，如音乐，如婴儿的第一声啼哭。 所有外国文学的翻译者和研究者都深有体会：翻译和研究相辅相成，彼此促进。翻译是最好的进入文本细读的方式，只有和文字耳鬓厮磨，才能更准确地感知词语的色彩和温度、结构的严密和巧妙，进而领悟作者的立意和用心。而研究会让译者更好地了解作品创作的时代和社会背景，照亮不同文本之间隐秘的互文关系。也正因为如此，王明睿有研究作为铺垫的《音乐课》的中译本得到评论界和读者的好评，入围了2019年第11届傅雷翻译出版奖终评（这已经是她第二次入围该奖项的最终角逐，第一次是2016年，入围的作品是《距骨：逃亡的少女》）。与此同时，她有翻译作为体悟的研究也渐入佳境，先后在《当代外国文学》《外语学刊》《南京师大学报（社会科学版）》《人文新视野》《上海文化》等杂志上发表了系列论文：《浅析帕斯卡·基尼亚尔的历史书写》《浅析名、道思想对帕斯卡·基尼亚尔的影响》《音乐之恨——帕斯卡·基尼亚尔作品中的音乐主题研究》《论基尼亚尔作品中塞壬的母亲形象》《忘我之境：试析基尼亚尔对“伯牙学艺，成连入海”的改写》《致生命——读基尼亚尔的〈眼泪〉》。而她于2019年初答辩的《音乐的历险——基尼亚尔作品对真实的追寻》被评为南京大学校级优秀博士论文，也是国内第一篇研究基尼亚尔的博士论文。从历史书写到古老中国对作家的启示，从音乐寻根到个体生命前世今生的轮回，王明睿在不断拓展她研究的地平线。 是什么让悲伤在日出时终结？是音乐。这是基尼亚尔的回答。而音乐，也是王明睿找到的正确打开基尼亚尔的方式。不管是塞壬之歌还是俄耳甫斯之琴，不管是伯牙学艺还是成连入海，音乐都是基尼亚尔连通神话和现实、过去和当下、自我和世间万物的纽带。 三 找到自己喜欢的作家，翻译和研究他的作品，人生一幸事也。 在紧张活泼、严肃认真的读博期间恋爱、结婚、生女，人生之大幸事也。 在构思博士论文的同时，王明睿孕育了新生命，这两种不同性质的“生产”也因基尼亚尔的一段文字奇妙地暗合在一起：“出生也是一场海难。这就是罗马人对它的描述。分娩是一阵巨大的海浪。一个赤裸的、湿漉漉的身体在一处岸边登陆了。”这让她想起女儿“小梧桐”出生时的场景：羊水涌出，小婴儿被一点点地推上了岸，而母亲黑漆漆的子宫便是女儿的混沌之初。在完成对基尼亚尔音乐主题探微的同时，她也完成了属于自己的“生命之歌”。 还有什么比这更美好的呢？ 2022年10月于和园 作者：黄 荭 编辑：谢 娟