以精神病患者为题材的电影，影史上有不少佳作。

在《雨人》中，达斯汀?霍夫曼饰演的雷蒙，是一个有超强记忆力的自闭症患者。

《美丽心灵》则是诺贝尔经济学奖获得者约翰?福布斯?纳什的传记片，他在博弈论和微分几何学领域有着惊人天赋和成就，却饱受精神分裂症困扰25年。

现在正在全国艺联影院上映的巴西电影《尼斯：疯狂的心》，则将镜头对准治疗精神分裂症患者的巴西女医生尼斯?达?西尔维拉。

"这位女医生上世纪40年代在巴西，掀起了一场改变精神病治疗的革命。

《尼斯：疯狂的心》眼下在影院排片很少，但不失为一部值得一看，闪亮着人道主义精神光辉的片子。

《尼斯：疯狂的心》是一部非常冷静的传记电影，没有过多的戏剧冲突，也没有刻意煽情，更像是一部纪录片。

电影开头出现的是这样的画面，1944年，巴西里约热内卢郊区，佩德罗二世精神病治疗中心。女医生尼斯走到精神病院门口，敲铁门。

一开始她用手轻敲，到后来几乎是用拳头砸门，许久，终于有人来开门了。

尼斯往精神病院里面走，手持摄像机的镜头就像是尼斯的眼睛，我们看到尼斯的背影，也看到了栅栏、破落院子和目光呆滞的精神病患者。

这一手持长镜头不论用光，还是调度，都十分精彩。

直到尼斯走进医院正在进行的精神病患者治疗的会议，尼斯转过身，画面上终于出现尼斯正脸，一个目光坚定，毫无畏惧的中年女医生。

尼斯是巴西当时第一批入医学院潜修的妇女领导之一，她强烈反对当时主流的暴力治疗精神病人方法，比如胰岛素治疗法、脑白质切除术、电击法和心脏刺激法，她认为，这些治疗手段会使病人们变成失去思想与情感的行尸走肉。

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与主流的治疗方法相反，尼斯主张教会病人如何使用油画布、颜料和刷子，并和狗狗一起治疗精神病人，引领了巴西精神病症治疗的革命。

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《尼斯：疯狂的心》大部分都是手持拍摄，导演罗伯托?柏林厄表示：“我的想法是用手持镜头重现那些场景，就像纪录片那样，那些动作引导着镜头，而不是按照预先计划来拍摄人物。”

当然手持也是节约成本的一个考虑，从片子开头长长的出品机构名单，就知道找投资不容易。

但这种过于仿纪录片的拍摄手法，也有缺点。

《尼斯：疯狂的心》并未深入触及女医生的内心，像流水账，缺乏深度和张力，艺术层面上并未有特别过人表现，水准位列中等。

但这依旧是一部有价值的片子。

我认为《尼斯：疯狂的心》价值在于，导演和女医生有共同的价值观，精神病人也是人，给他们以人的待遇，这其中闪耀着人道主义精神的光辉。

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在电影里，我们看到尼斯对精神分裂症患者，这个处于困境中的边缘群体，以正常人对待，给他们无比的尊重，让他们获得人的尊严。

这比教精神分裂症患者学会拿笔涂颜料，将内心潜意识用绘画呈现出来，被认为是“天才疯子”更有人性的意义。

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看这部电影，最让我感动的是，尼斯对那些动不动就想用自己的想法、意志来取代病人的医护人员说“不”。

她说：“不要去干涉他们，他们想干什么就干什么。”

而其实没有了暴力干涉，这些精神分裂症患者显得无比自在，他们只是语言和逻辑上与正常人不同，在面对野外的清泉、阳光，面对亲人的爱，面对喜欢的异性，面对自己饲养的小狗，他们有与正常人一样的反应。

影片中，导演通过精神病人的口说出：“垃圾是人分出来的”、“我没有疯，我只是被疯狂抓住了”。

电影中尼斯的扮演者在表演上并无突出之处，倒是那些扮演精神病患者的演员，将群戏演得惟妙惟肖，其中有的是真的病人。

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当然，尼斯作为一个在当时就能运用荣格心理学疗法的女医生，她之所以能引起大众关注，是因为在她治疗的病人中，有的拿起画笔，画出了心里的潜意识，这些画作作为了艺术品，也有的病人得以治愈。

在电影里，这些病人的画作无比炫目，再次让人惊呼，天才与疯子只是一线之隔。

现实中，尼斯的工作室后来成为了无意识意象美术馆，如今藏有数十万件展品，成为世界上收藏精神病人艺术作品最多的美术馆。

电影最后，出现了尼斯老奶奶的真实影像。虽已垂垂老矣，但说话幽默，谈笑风声，极有神采，即使是戴着眼镜，那眼镜背后的目光依旧坚定，无所畏惧。

她的那一句话依旧让人深思良久，“每个人都有成为自己的一万种活法，不要放弃。